于湉的新唱片《夏娃的苹果》是不是我喜欢的音乐类型？不是！但是它是一张很棒的唱片。事实上，对于个体来说，喜欢的音乐风格往往会局限在一个范围之内，很少有人会对所有的音乐风格都热爱，但是这并不妨碍其它音乐的伟大。所以，在评论一张唱片或着一个歌手的时候，我们处理的其实有点像是哲学问题。那么，我们不妨从哲学的角度来品评一下于湉的这张唱片。

我觉得《夏娃的苹果》是一张很自我的专辑。这种自我可以从两个方面来理解。

第一，属于于湉自我的音乐风格很清晰。无论是于湉自己创作的歌曲还是他演绎的别人的作品，唱片中收录的五首歌在风格上还是很有统一性的。将这种风格称为“于湉自我的音乐风格”其实并不是说这是他独创的，而是因为从《有一种力量叫傻瓜》开始，他带出的音乐风格其实就是统一的，我们可以很明显地感受到他的喜好。受到美式音乐教育的于湉的音乐中的确流露出很强的欧美音乐痕迹，尤其是在节奏的处理和整首歌音乐线条的把握上。在这张专辑中，这种痕迹最重的应该是那首《一个人》，本身就是老外的作品，虽然被于湉填上了中文词，但是整首歌的处理方式就是英文歌惯用的方式。正是因为这样的处理方式，于湉的这张唱片听起来会很特别，或者说很“洋气”，但是这样的处理方式可能也会有些不是很正面的影响，这个放在后文说。

第二，整张唱片传达出来的意境同样很自我，是自我不是自私。除了于湉的师兄陆虎创作的那首作品之外，其余的四首歌听起来都是那么的孤单。我不知道是不是所有人都有这种感受，但是在我看这些歌词的时候，我似乎感觉到一种强烈的孤独感，而这种孤独感的来源不是状态是心态。所有的歌曲都是从自我的角度在讲述着什么，而所讲述的东西都是自己内心的一种状态或是一种想法。感觉于湉在这张唱片中的创作放佛是把自己和现实割裂开的，甚至是有某种程度上的对抗。这或许是于湉在这个阶段的一种心情的直接表现。

正是这两方面塑造出于湉这张唱片独特的魅力，我觉得这种魅力会在相对年轻的受众中得到更多的认可。所以，如果你是85年以后生人，你应该去好好听听这张唱片，或许会有很强烈的共鸣。

但是，作为90后音乐人的于湉，在他的音乐中似乎太去执着于自己的表达方式，或者更确切地说是执着于自己与众不同的表达方式。这就造成了一种结果，也就是我之前提到过的那些不是很正面的影响——情感与旋律的稍许脱节。即便那首写个爷爷的《PleaseDon’tGo》都没能真正在情感上让我产生特别强烈的共鸣，因为我的思维方式其实是偏向于中式和传统，而这种唱片的表达方式太过于前卫，也许不叫前卫，应该叫个性，或者是之前一直在说的自我。

但是，真正伟大的音乐是不会受到思维方式的桎梏的，因为音乐所触及的人类最根本的欲望和情绪是没有区别的，所以它才是触动灵魂的艺术。追寻内心最本源的欲望，就是找寻本我的过程。一旦于湉的音乐开始超脱自我的束缚，达到本我的境界，他才是真正有了自己的音乐风格。也许，那时候他会从优秀走向传奇。