看李雪健老师的戏，已经有很多年了。八十年代初，他在话剧《九·一三事件》里扮演林彪，这部戏题材特殊，又出现在一个敏感的年代，引起轰动的同时也引起不安。人们千辛万苦地找到这部戏的录像带后，都会紧闭大门、拉上窗帘，邀请二、三好友一起偷偷看。话剧演出的摄录条件相当简陋，录像带的画质模糊不清，再加上演员的脸上画着浓妆，所以人们对演林彪的那个小伙子（当时他才26岁）并没有太多印象。几年后，他成了《渴望》里的宋大成，《水浒传》(观剧)里的宋江，近几年又拍了《一九四二》和《嘿！老头》等等，演过的好角色数不胜数。

他饰演的人物往往分为两种：一种是“中国式好人”，如宋大成、焦裕禄、杨善洲、刘二铁；另一种是“暗黑与丰富之人”，如宋江、六叔、李培基、张作霖。演纯粹好人，对他来说是“杀鸡焉用宰牛刀”，他演得很用心，但未必过瘾；演复杂的人，才给他的演技以用武之地。所以，《少帅》的导演张黎用“格外飞扬”来形容他的演出：“他放肆地演，却是全剧组的定海神针。”从前的电影、电视中，好人坏人界限鲜明，世界观必须善恶两分。幸运的是，现在的观众，终于容得下多层次的灰色人物。作为演员，能够饰演这么多形形色色的人物，李雪健一定有一颗热爱之心。所以，每每提起他为角色吃的那些苦（减肥增肥，上山下海，扛着重病四季颠倒地折腾），他都觉得值得。他说，他珍惜“演员”二字。

他的这种“满足感”从来不会在角色的塑造上显露，他的戏还是条分缕析，处理得干净利落。我印象最深的，是他在《一九四二》里演的河南省主席李培基，那是一种无演之演，精气神依旧，力气活络于骨子里，表演被打磨得很光洁——没毛刺、没汗、没一丝浊气。门外汉们欣赏的常是热络的表演，演员们要罩得住场子，要剑拔弩张地用力，所以会让人觉得汗津津的。但我觉得，“用力过猛”是缺乏信心的表现，想通过更多的技巧来获得承认，“适度与准确”才是自求圆满，是用对角色的雕琢走向完成。一直以来，李雪健的表演都是如此有分寸、有质感。随着新剧的播出，自然也涨粉不少。

不过，现在的他对自己会赢得年轻人喜爱之事，仍感吃惊。他曾到北京师范大学参加《开讲啦！》的录制，不提自己得过的金马、金鸡、百花等奖项，只念念不忘“大学生电影节”给他的奖。李雪健的身体欠恙，但每逢有学生提问，他都站起来，微微一欠身，随时保持着尊重和谦逊，实践着演技与为人并重的理念。

回过头看看，他那一拨的演员，能演到今天的，统共没几个。他却一直在舞台上，不断给人惊艳之感，尤其是在年轻演员的映衬下，更显风韵与不可替代。所以，要想穿越潮流，罔顾时代风向，首先得是个用心的匠人——譬如，拉面、钉鞋、理发、写字、演戏，都可以做到一种极致，成为标杆。因为所谓的潮流都是虚的，时代终有变幻，唯有骨子里的东西能沉淀与厚重起来，尤其是和人有关的营生，其道理几千年都没变过。李雪健能够赢得不同年代的观众之心，恰是匠人精神的魅力。

在现在“小鲜肉”和“老腊肉”横飞的影视圈，“看脸”是一个处处可见的事情。有网友说，原本是冲着文章的表现去追剧的，现在自己却成了李雪健老师的“粉”。现在，《少帅》已播完一大半，李雪健的戏份将完结，观众对于他所饰演的角色不舍，大概是一个匠人能获得的最高赞美。世上没有什么绝对的天才，也没有谁仅靠颜值就可以得人心，做一个经得起时间考验的匠人，才是真本事。

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