组图：《爸爸去哪儿》推电影版盘点电影中的萌宝

来源：人民网发布时间：2016-02-20 20:35:28

《阳光小美女》

《岁月神偷》

《红酒烩鸡》

古灵精怪派：《阳光小美女》《岁月神偷》《红酒烩鸡》

相对于演技派，古灵精怪则显得更适合宝贝们，只要发挥他们自身的优点，对着镜头很自然的呈现，基本就会为影片整体加分了。在影片《阳光小美女》中阿比盖尔·布蕾斯琳饰演奥利芙，她戴眼镜，小肚腩，做一夜成名的美梦，坚信自己有朝一日能当选美国小姐。影片英文全名《LittleMissSunshine》，小编按照自己对影片的理解翻译为《一缕遗失的阳光》，编剧用极其含蓄的手法塑造了性格与行为都很异类的家庭，爸爸，推销成功学课程的讲师，相信“世界上只有两种人，成功者和失败者”，四处贩卖他的“成功九部曲”；哥哥，自闭男，崇拜尼采，为了考上飞行学院发哑誓，九个月没有同家人说话；舅舅，自称是美国最好的普鲁斯特研究学者，同性恋，恋人和同事跑掉、失业，自杀未遂，生活混乱；爷爷，被养老院赶出来的老流氓，满嘴脏话、吸毒；妈妈，是这个疯狂家庭唯一正常的人，可家庭的琐事常常羁绊她，这个家庭有一个共同的标签“失败者”，为了让小肚腩奥利芙成功当选“阳光小美女”，全家都踏上了一场寻梦之旅。当一个故事出现寻找的主题，本身则带有寓言性层面，他们会在寻找中失去，在寻找中获得，在寻找中成长。影片小肚腩奥利芙的扮演者，其实并没有那么胖，表演过程中她是穿着特制的“脂肪衣”上镜，小家伙灿烂的笑容，无人工雕琢的自然天性，为影片的整体带来一层阳光的暖意。

作为2010年港片最大的惊喜《岁月神偷》所带来的感动与温暖，还是让不少观众看到香港电影的曙光。说穿了，《岁月神偷》作品本身所裹挟的意义大于影片整体质量，在香港电影逐渐下滑的今天，一部不靠视觉特效，不靠明星阵容，不靠八卦绯闻，几乎选择一种清新朴素的叙事方式来感动人心，这种做法在当下的电影市场难得可贵，《岁月神偷》贩卖的不是廉价的眼泪，而是骨子里怀旧的情怀。

吴君如与任达华不沾粉饰的表演，精确诠释了家庭是一种幸福，家庭是一种担当，而妈妈吴君如鼓励爸爸任达华时，用一句：“一步难，一步佳”也道出贫贱夫妻的那份深情与坚守。而影片的点睛之笔，则是小弟弟罗进二的饰演者钟绍图，从头套鱼缸眼观旧香港开始，观众也借着罗进二的眼睛进入旧香港的情怀世界。钟绍图在本片的出演可谓人小鬼大，他用孩子特有的纯真感动观众，至少纯真是不会骗人的。《红酒烩鸡》里可爱又鬼头的玛德莲娜其实就是导演兼演员蒂尔·施威格的女儿，虽说影片整体惊喜度一般，叙事手法也乏善可陈，但小女孩可爱卖萌着实给影片加分。

花瓶派：《非常主播》《宝贝计划》《白兔糖》

花瓶派相对于演技派与古灵精怪派，她们既不会演戏，也不会耍聪明，所以，她们在片中不具有推动叙事的属性，说白了就是点缀，卖个萌，笑一笑，足以秒杀观众。谈到姜炯哲这位导演时，我们谈的不是《阳光姐妹淘》，而是他的喜剧处女作《非常主播》，其实影片主演既然有了车太贤，搞笑元素基本可以得到保证，但没想到全让影片里的小屁孩基东扮演者王锡玄抢尽了风头。反观整部影片，姜炯哲对于成功喜剧类型化的探索，可以说极尽全力，韩式搞笑，韩式煽情，K-POP，正太诱惑这些商业元素全都运用自如，而影片里的小正太王锡玄也没什么演技，对着镜头笑一笑，撒个娇算是基本达到了导演的目的，因为对于观众来说，孩子卖萌远比车太贤好看多了。

话说看《白兔糖》是一个很纠结的过程，导演明明就不会造句，多用形容词也就罢了，在组装的时候还是出现了货不对版的问题，但骂又实在下不了口，萝莉与大叔，想不喜欢都难。可除了这些，男主松山研一老的这么快，明明在《死亡笔记》中还是个怪味少年，这一转身变发福奶爸，不是说松山研一演技有多敬业，而是少年变奶爸，叹青春易逝！另外，小编也难以忍受在一年之内看芦田爱菜，用同样的表情，同样的动作，同样的微笑来演近乎同样的角色，也不知道是否电影档期的问题，一年至少有4部作品都有芦田爱菜，对于小编来说简直是灾难，萌也好，乖也罢，过度消费只能是审美疲劳，所以，请芦田爱菜就此隐退，好好学习。相比芦田爱菜的过度开发，《宝贝计划》里的小宝贝则显得乖巧可爱，纵观整部影片，有打斗，有搞笑，有温情，在心情充满负能量的时候看，对于小编来说，简直就是一场及时雨。

演技派：《天生一对》《我是山姆》《孤儿》

李娟曾在《阿勒泰的角落》说：“当地的孩子们小的时候都很白，很精致，目光和小嗓门水汪汪的，头发细柔明亮。可是稍微长大一些后，就很快粗糙了，轮廓模糊，眉眼黯淡。恶劣的气候和沉重的生活过滤了柔软的，留下了坚硬。”李娟这句话隐藏着对成长的厌弃与无奈。对于演技派的宝贝们，无论如何在大银幕上卖萌飚演技，但现实生活中有太多的诱惑，促使她们朝着另一方向“堕落成长”，其中琳赛·露安堪称悲剧的典型，11岁的琳赛·露安在《天生一对》中一人分饰两个角色，双胞胎安妮与荷莉，《天生一对》的本身作品质量和好莱坞类型工业流水线商品没有任何区别，说到底导演南希·迈耶斯套用安全性极高的美国喜剧标准教科书式的剧作，对影片的节奏，起承转合都掌控力十足，但11岁琳赛·露安以其自然流畅且惊人的演技，还是将本片拉高了N个档次，尤其在饰演双胞胎时，琳赛·露安对于双胞胎性格差异的完美呈现，让观众真的就以为导演找个双胞胎来饰演安妮与荷莉！影片在大卖的同时，也将琳赛·露安这位童星推向顶峰，可长大后的琳赛·露安经常与毒品，偷窃，肇事等负面词汇联系在一起，悲催的琳赛·露安，大银幕最好的时光就这么消逝了。

演技派组成员除了琳赛·露安外，还有达科塔·范宁与伊莎贝拉·弗尔曼这两位未来级影后的种子选手。这两位演技派童星曾在电影《猎犬》中有过交手，可《猎犬》的成长悲剧是为达科塔·范宁个人独身打造，施展演技空间很大，弗尔曼也只是客串了一下，不具有任何的演技参照性。小编个人认为《我是山姆》是当年西恩·潘争夺奥斯卡影帝最大的王牌，西恩潘在影片里饰演智障父亲，动作神态，情绪都掌握极其精准，加上关注边缘人群这一人文关怀，本可以在奥斯卡上大放异彩，可最后惜败丹泽尔·华盛顿错失影帝。现在来看《我是山姆》的催泪效应除了西恩·潘的精彩表演外，催泪辅助达科塔·范宁的表现也不容忽视，天真无邪的眼神，可爱的神情，细节捕捉上足以与西恩·潘媲美。后来达科塔·范宁在惊悚片《捉迷藏》中与老影帝罗伯特·德尼罗合作，也丝毫不怯场，现在达科塔·范宁长大了，表演也更为成熟，但少了几分自然。

一般来说，童星出身很少会以反派角色获得观众喜爱，但伊莎贝拉·弗尔曼属于特殊例子，12岁的弗尔曼以出神入化的演技在惊悚片《孤儿》独挑大梁，弗尔曼在影片中饰演患有发育疾病且实际年龄30多岁的老处女，但外表看来就像一个10岁的小女孩，她时而装可爱，时而狠毒，时而性感，时而丧心病狂。弗尔曼在片中对于角色的掌控力绝对属于影后级的，整体来看《孤儿》这部影片，还是讲述人们对于被爱与被接受的渴望，只是导演用来表现的方式比较黑暗而已，但弗尔曼的出色表现绝不输范宁。

催泪派：《结婚礼服》《七号的房礼物》《人狗奇缘》

本质上讲，催泪派在一定程度可以与演技派相提并论，但小编之所以把它单拿出来，是因为催泪派属于韩国煽情类影片的一大部分，催泪派的成员也大多数出自韩国。首先要提及的是韩国催泪小影后金香奇。其实韩国狗血煽情类型，电视剧《蓝色生死恋》功不可没，它创造了一种病态式的文本类型，那就是“癌症”，后来《天国的阶梯》直接将狗血撒到顶峰，女主崔智友从第一集哭到最后一集，女主悲催的集世间不幸于一身，她先后经过“后母虐待”，“妹妹抢夺”，然后“车祸”“失忆”“失明”“癌症”，最后终于死去，硬是折磨观众30多集。影片《结婚礼服》也继承这一优秀传统，母亲宋允儿发现自己患有癌症，但想要在去世前，为女儿亲手缝制结婚礼服，女儿少拉一开始不明白母亲的苦心，但得知母亲的病情，少拉开始性格大变，接下来的剧情，我想大家都能推测下去，可小编在看《结婚礼服》时，还是不幸中招，哭到差点晕过去。影片除了宋允儿的精彩演出外，少拉的扮演者金香奇也着实厉害，金香奇似乎比其他小演员有着非凡的领悟能力，她懂得如何渲染情绪铺垫，再用声嘶力竭的哭戏攻陷观众的堡垒，金香奇处理得都十分自然，期待着金香奇下一次演出吧！

说起韩国影片《七号房的礼物》来头有一点吓人，这部不具有任何冠军相的影片，在2013年韩国本土电影市场以观影人次破千万的惊人纪录，成为韩国影史第八部有幸进入“千万观众俱乐部”级的本土电影，另外，在这八部千万级人次的电影中，《七号房的礼物》预算是最低的一部(仅为58亿韩币)，最后获益超过13倍，创下韩国影史最高收益率纪录。其实，把这些虚名全都去掉，影片基本采用《我是山姆》+男版《和声》的故事情节，导演聪明的用超现实的表现手法，叙述一个极为现实的故事，前面温情克制，都为了积攒最后一场监狱催泪弹，说到底还是惯用的韩式煽情法，但再铁石心肠，也抵挡不住冤情与亲情的最后释放。影片小女儿艺胜的扮演者葛素媛，虽没有金香奇的慧根，但哭起来也丝毫不逊色，重点是，她的哭带一点现实无奈的伤痛，这点在导演最后一场监狱告别戏，来释放催泪弹极为重要，小女孩的哭戏与傻爸爸柳承龙无缝对接，催泪效应更是被无限放大，感动之余，更多了对现实的冷漠与无奈。

小编个人认为《人狗奇缘》的煽情手段极为尴尬，虽有小影后金香奇与小影帝俞承豪联手出演，也有狗狗卖力演出，但总觉得煽情方式太刻意了，总觉得故事情节都在以哭死观众为目的，用尽手段苦情，在感性的基础上否定逻辑建立，最后，观众也的确哭了，但哭过之后，仍然觉得哭点好奇怪，是在为狗狗的忠心而哭，还是为人情的冷漠而哭呢？

地域特色派：《南国野兽》《何处是我朋友家》《小鞋子》

地域特色派的宝贝们相比其它派别，他们多了几分当地人文朴素的民风，且生活条件的困乏也让他们的成长中裹挟着励志的正能量。80后导演贝赫·泽特林处女作《南国野兽》，以一曲超现实的散文诗，带着悠扬与古老的唱段，摄影与音乐则是诗化的韵律，加上片中小女孩如斗士般的正能量，观者能感受到导演传达的生存思考与人文精神，也被黑人小女孩的乐观能量所感染，片中黑人小女孩的表演与其他派别极为不同，她没有公式化的演技套路，也没有靠卖萌来取悦观众，她在用她自己的理解方式引导观众走入一个超现实蛮荒又多姿的世界。

《何处是我家朋友家》与《小鞋子》均产自伊朗，影片的味道极具清新朴素，影片没有过多的戏剧痕迹，没有花哨的叙事技巧，过多的是以一种纪录的方式去呈现孩子眼中乖巧的世界。《何处是我朋友家》是导演阿巴斯·基亚罗斯塔米的成名作，影片故事很简单，乡村小男孩放学后发现错拿了同桌的作业本，为了不让同学受罚，他翻山越岭到邻村去寻找小伙伴的家，试图归还作业本。导演用一条条弯曲的小路象征着小男孩还作业本的艰辛过程，而故事表层下却深藏着缓缓流动的平凡深情，伊朗小男孩的表现自然十足，眼睛里时刻透露出纯真的色彩。《小鞋子》也走着伊朗一脉相承的朴素路线，透过孩子的眼睛看世界，幸运的是，导演并没有急着说教成人世界有多肮脏，而是以乐观平常心的态度表现生活的苦涩与美好。片中小宝贝们的演出也极为精彩，如真实的生活，不携带一丝表演。

分享到：QQ空间新浪微博腾讯微博人人网微信

上一篇：东吴证券：证监会换帅政策面短期利好

下一篇：返乡务工趋势明显珠三角企业不拼薪水拼“未来”