[摘要]腾讯娱乐联合《好莱坞报道》，采访了奥斯卡大热影片主创——好莱坞最著名的电影导演、编剧、摄影、演员。透过这一系列专访，我们能看到好莱坞工业中最顶尖的大师是怎样工作、生活和思考的。
腾讯娱乐洛杉矶专稿（文/耳肤灵编辑/三替）
“我没有歪曲、编造乔布斯的任何事。”传奇编剧艾伦·索金说。“拍电影不是写新闻，观众想看的是艺术品，不是维基百科。”《史蒂夫·乔布斯》在2015年引发了巨大争议，所有的不满都指向编剧，艾伦·索金。面对质疑，他迎头回击。
写作是一种古老的技艺，而在好莱坞，编剧是发达工业文明的产物。腾讯娱乐联合《好莱坞报道》独家专访了六位在2015年最抢眼的编剧，其中有索金这样的大牌，也有80后美女，他们充满了奇思妙想，有时也深刻严谨。在本次专访中，这些在严酷竞争中摸爬滚打、脱颖而出的编剧们将分享自己的成长经验，创作灵感，以及教科书般的创作原则。
这是编剧的世界。参加本次圆桌会议的编剧分别是：
《史蒂夫·乔布斯》的编剧艾伦·索金（AaronSorkin），他今年55岁，曾凭借《社交网络》（SocialNetwork）获得了奥斯卡最佳改编剧本奖。他的作品结构复杂，凝练紧凑，带有强烈的个人风格。他创作的《白宫风云》曾获奖无数，而《新闻编辑室》更是在中国引起了网络热潮。
《头脑特工队》的编剧梅格·勒福夫（MegLeFauve），这部皮克斯出品的动画片在全球卖了8.5亿，而且口碑爆炸，在IMDB排名第110。
《布鲁克林》的编剧尼克·霍恩比（NickHornby），他在英国出生，今年59岁，他同时也是一位小说家。他创作的《成长教育》曾获得奥斯卡最佳改编剧本的提名。
《聚焦》的编剧汤姆·麦卡锡（TomMcCarthy），他同时也是《聚焦》的导演。这部电影获得了6项奥斯卡提名，在IMDB冲进了TOP250，排在第172位。
《房间》的编剧艾玛·多诺霍（EmmaDonoghue），她是爱尔兰人，也是《房间》的原著小说的作者。这部电影在IMDB排名第125。
《生活残骸》的编剧艾米·舒默（AmySchumer），她1981年出生，还是一名脱口秀演员。这部电影是她的第一部编剧作品，故事来自她的成长经历，而且，她还是本片的主演。
一、艾伦·索金：我写的乔布斯很真实
《史蒂夫·乔布斯》和一般的传纪电影完全不同，它是一部三幕的戏剧，分别描写了1984年Macintosh发布、1988年NeXTComputer发布、1998年iMacG3的发布之前，乔布斯和同事、朋友、家人激烈争吵、辩论，或者和解。艾伦·索金擅长玩儿这种结构，比如《社交网络》的全部故事都发生在法院的听证会上，在他笔下，Facebook的扎克伯格成了一个背叛朋友的人。
《史蒂夫·乔布斯》剧照
然而，《史蒂夫·乔布斯》这部电影引起了各方面的激烈反对，而且所有的批评都指向编剧：艾伦·索金——沃尔特·莫斯伯格（著名专栏作家，他在IT业很有影响力）说它不客观、不公正；苹果公司的CEO蒂姆·库克的措词更是严厉：“很多人想借此投机取巧，我讨厌这样（Ihatethis）。”
在本次专访中，艾伦·索金给予了强烈回击。他坚持说自己是忠于事实的：“我可以保证，我没有歪曲、编造任何有关史蒂夫·乔布斯的事实，除了一点——在产品发布会前，他并没有和5个人争吵40分钟，这完全是创作。我认为不能像写新闻那样拍电影，人们想看的是艺术品，不是维基百科。”
忠于事实？《好莱坞报道》的执行编辑StephenGalloway问道：“在电影里面，乔布斯和丽萨的关系和现实中不太一样。”
艾伦迅速否认：“不是。我没有歪曲任何事实。”
可是，乔布斯的遗孀劳伦娜（LaurenePowellJobs）并不这样认为，她甚至几次想阻止这部电影上映。但艾伦解释说，劳拉只是不喜欢沃尔特·艾萨克森的《乔布斯传》。但这本传记很可靠：“沃尔特是《时代周刊》的总编辑、CNN的CEO，他之前还写过两本传记：一本写爱因斯坦的、一本写富兰克林。”
艾伦的回答反映出了他的创作理念。他把乔布斯的辉煌人生当做材料，凝结成3个片段，在狭小的时空里展示给观众，并从激烈冲突中创造出象征性的东西。在他看来，这是高度的真实。但这种叙事方式并不是每个人都接受。
《史蒂夫·乔布斯》上映后，票房不佳，口碑两极，也没有获得本次奥斯卡的最佳改编剧本提名——但艾伦·索金拿下了金球奖的最佳电影剧本奖。另外，乔布斯的昔日密友、苹果公司的创始人斯蒂夫·沃兹尼亚克在看过这部电影后，给出了很高的评价。他说：“就像在看乔布斯本人。”
二、《聚焦》：不能删掉911
《聚焦》根据真实事件改编。2002年，《波士顿环球报》的“聚焦”栏目报道了当地天主教神父性侵儿童的丑闻，轰动全球。为了创作剧本，汤姆·麦卡锡等人花费半年时间，进行了周密的调查。
《聚焦》：记者调查神父性侵儿童案
汤姆不仅是《聚焦》的编剧，还是导演。这位50岁的大叔活力十足，风趣幽默，但本质上他又是个严肃的人。聊起剧本，他提出了一个高大上的问题。
三、新媒体时代，谁来做报道？
在筹备《聚焦》时，汤姆等人采访了克莱·舍基（ClayShirky）。这是一位研究网络媒介的学者，出版过一本《未来是湿的》，他的观点影响了汤姆。
汤姆说道：“我觉得大众对新媒体的理解有偏差，人们都觉得信息越多越好，公民记者、各种群体。但问题是，信息从哪儿来？传统媒体每况愈下，报纸——坚实的、高端的调查新闻，现在谁还能做？”
《聚焦》讲述新闻专业主义。“2001年是报业的巅峰时期，之后在2005和2006年陷入了低谷。”新媒体时代来临，更不用说现在了。但是，剧本里的新闻专业主义，也反过来影响了《聚焦》的剧本创作。
“事实上，（影片中）在记者调查的时候，911事件发生了，当时调查已经接近尾声，但所有的调查组成员都被调去报道911了。在拍摄时，有人说这段情节偏离了主题，也许你应该删掉。”汤姆笑着说。“你怎么能在一部关于真相的电影里删掉911事件呢？”
911是一个精准的例子。你要拍一部讲述新闻专业主义的电影，自己也必须做到新闻专业主义。《聚焦》的成功可能就来源与此。
四、编剧是个技术活儿
怎样成为一名强大的编剧？在座的各位都有自己的看法。他们所说的不像经典的编剧教材《故事》那么系统，但都是实战中积累的经验，纯干货。在好莱坞，编剧是影片的源头，他们用文字编织出故事的骨架，好的剧本永远都是抢手货。
梅格·勒福夫：抓住主题
梅格·勒福夫在编剧界还算一个新人，在创作《头脑特工队》时，她总想挖掘导演彼得·道格特（他是皮克斯的核心创作者）想表达什么。“写作要抓住主题。在情感上和主题上想表达什么，我们对主题的挖掘会触及到‘人性’。当确定了故事的DNA后，我才知道如何听取意见。”
艾玛：不要迎合观众
《房间》的编剧艾玛·多诺霍本职是作家，小说《房间》在拍成电影前，就是一本畅销书。她从导演那里得到了一个真知灼见：不要迎合。这可能适用于所有的事情。
“我和导演伦尼·阿伯拉罕森的合作很融洽。……我记得他告诉我，‘只有决不妥协，才能争取到主流观众的认可。不能迎合观众，否则就得不到他们的肯定’。”
艾伦·索金：电影的戏剧性
在圆桌会议中，汤姆说《斯蒂夫·乔布斯》的结构有新意，有很强的戏剧性，他问艾伦，你自己怎么评价？
汤姆问的是故事结构，但艾伦的回答更有深度。艾伦以舞台剧成名，之后才开始创作剧本，因此他对两种艺术的理解都很深刻。在他看来，《史蒂夫·乔布斯》不仅结构上像舞台剧，在叙事上同样具有戏剧性。“一是台词很多，二是在剧场里，观众已经习惯了‘非常规’的表演，而在电影里，我们不习惯夸张的表演。”
艾伦·索金擅长写滔滔不绝的、密集的、华丽的台词，而在人物对话中，他擅长用逻辑错位产生戏剧性张力和幽默。不过，他在《史蒂夫·乔布斯》中的角色可能超出了编剧的范围。
汤姆·麦卡锡：让事实说话
汤姆强调《聚焦》所做的，是尽可能地接近事实。“这个事件太震撼了，我们不需要天马行空的创作。”“我们不需要对这件事发表评论，我们只是展示了当时的情形，并引起人们的讨论。”
在专业的新闻人眼中，这可能只是一个基本的写作原则，但对编剧们来说，这是一种重要思想：全力搜集、筛选材料，呈现真实的事件本身，这就足够了。
《聚焦》剧照
五、剧本VS小说
剧本和小说都是讲故事，但也有本质的区别。小说早已进化成了现代的文体，关注叙事本身，编剧只是电影制片的一个环节，有很多限制因素。在本次圆桌访谈中，编剧们也讨论了两者的区别。
尼克·霍恩比：写剧本容易受打击
《布鲁克林》的编剧尼克·霍恩比是一位成功的小说家，他的书在全世界卖了超过500万本。他觉得写剧本比写小说难多了，而且总是被各种否定，很有挫败感。
“在写书的时候，我只跟编辑打交道，并且我们已经合作很久了。只要不是写得太烂，他们都会出版……而写电影剧本时，每周都会有投资人说‘我们不感兴趣’，演员也不感兴趣，导演也不感兴趣。如果总是自我怀疑，事情就没法弄了。写小说的好处就是不用应对这些问题。”
尼克·霍恩比：篇幅问题
尼克认为，编剧的另一个问题是有篇幅限制。“在写小说时，写到精彩的地方你没理由停下来，只要写得好，就算长达15页，编辑也会保留这段内容。但在电影里面，15页是个巨大的空间。你限于形式，只能砍掉一些你自豪的内容。”
《布鲁克林》剧照
艾玛：写作风格为故事服务
47岁的艾玛·多诺霍同样是一位小说家，《房间》的原著小说也是她写的。在2008年，奥地利曝出了一个惊人案件。一名叫弗莱茨勒的男子把自己的女儿囚禁在地下室里，长达24年。他的女儿被强暴，生下了7个孩子。艾玛以此事为原型，写出了《房间》，并赋予了故事推向了高度抽象的层面。
《房间》剧照
“我尽量不去怀疑自己是否优秀。”艾玛说道。“我尽量不去固定写作的风格。通常人们看过我的4本书之后，还不知道这是一个人写的。我只想让文风为故事服务。如果故事需要幽默的现代风格，那就这样写，如果需要童话般的语言，也没问题。这不是我本人固有的风格，但又是我，这和其他写作一样，是个人性质的。”
艾玛这样说的时候，艾伦·索金坐在一边，表情非常严肃。可能他觉得很不可思议，艾伦不是小说家，但他不论写什么剧本，都带着鲜明的个人痕迹。
六、编剧VS电影
在好莱坞，编剧团队在电影的拍摄过程中，会随时调整、更新剧本。但编剧们在片场的地位也有差别。艾伦·索金可能会深度介入电影的创作，而一些编剧则要实现导演的意志。
梅格·勒福夫：合作最重要
《头脑特工队》的创意让人惊艳，但整个剧本需要团体合作。梅格说，没什么别合作更重要了。“我和12名分镜画家合作，他们负责创作故事，他们的部门叫“故事”，因为他们负责讲故事。他们可以按自己的意愿对场景进行改动，他们是讲故事的人（头衔是StoryArtist）。所以你更像电视里呈现的那种工作方式，身边坐满了故事作者。但你仍然是编剧，要理解导演的意图，并保持故事的连贯性。”
这像是一个系统性的工程。梅格说：“有时候会有很多人说这一幕不合适，你需要修改——可这一幕是导演的核心场景，这是导演热爱的一幕。所以我会说，‘也许我们做得还不够好’。于是又回到三幕之前……”
《头脑特工队》剧照
艾玛·多诺霍：编剧不是写对白
参加《房间》的拍摄，让小说家艾玛学到了新的东西。她惊奇地发现，编剧的工作不只是写对白：“即使某个场景中所有的对白都消失了，我也能认出这是我创作的场景。之前我不知道是这样，我会以为一场戏就是写对白，一开始我只重视对白。现在我明白，即使去掉所有对话，也不会改变这场戏的本质。”
艾玛·多诺霍：不要害怕演员即兴
编剧们通常都不喜欢即兴表演，但有些时候，即兴是必须的。艾玛说：“我甚至开始享受演员的即兴表演。以前想到即兴表演我就会紧张。我记得在写第三稿的时候，伦尼说，‘哦，这是一场家庭聚餐，演员可以自由发挥’，我赶紧说‘不行，我会给他们写很棒的台词，让我写吧！’在拍摄当天，演员们做了大量即兴表演，那一刻，我相信他们。我对他们的表演很满意。因为演员中有孩子，即兴是合理的，因为当你追求绝对的自然主义风格时，比如要表现与母亲嬉戏的乐趣，你必须让演员自由发挥。”
艾米·舒默：保护笔下的人物
《生活残骸》是一部喜剧，讲了一个女孩总和不同的男人约会，却从不恋爱，直到她遇见一个完美的男人为止。艾米·舒默是一名脱口秀演员（她也是段子手），这是她第一次写电影剧本，以自己的故事为基础，而且她自己演。可是，这个题材也带给她不少烦恼。
“我不知道自己是否还会写这样的故事，”艾米说。“人们会好奇你究竟和多少男人上过床。”
在拍摄《生活残骸》时，艾米要求导演修改了一个镜头。“电影开场的一个场景，他们想按照我的视角来拍摄，一群男人压在我身上……我说不行，这会引起误解。后来换成了他们站在门口的视角。你必须小心别被人误导。”
艾米说，她必须保护自己笔下的人物。“我知道人们轻易作出判断，好吧，她是个荡妇。”
《生活残骸》剧照
七、编剧的教训
在本次专访中，《好莱坞报道》的StephenGalloway问了大家以往遭遇过的失败，犯过哪些错误。而编剧们回答，也是很好的人生建议。
梅格：作家不能模仿
梅格说：“我来洛杉矶是想成为作家，然后瞬间失败了。满脑子都是‘太难了’、‘不可能’。然后我当了小助理，又升到主管。我开始模仿别的艺术家，这对作家来说很危险，就算是无意识的行为，也非常危险。但我并不遗憾，因为我学到了很多关于写作和电影制作的知识。但大量的时间被浪费掉了，没有花在写作上。”
尼克·霍恩比：写作让人没盼头
尼克在大学时念的是英文专业，他在20多岁的时候辞去教职，专心写作，但直到1992年他35岁时才出版第一本书。回忆那段日子，他说：“真正令人感到消沉的是写作是个没盼头的事，比你小的人都有了工作、买了房。而你虽然年龄不断增长，却仍然默默无闻，这会有点尴尬。但我从没有后悔过转行写作。”
在早年写剧本的时候，尼克也走过不少弯路。他说：“在写书之前我曾先尝试写剧本，我不知道自己在干什么，我在为谁写作，目标读者是谁。有很多时间就这么被浪费了。”
八、编剧的导师
编剧们在成长的路上，也会遇见自己的领路人。
艾伦：威廉姆·高德曼照顾我
艾伦·索金说，刚入行时，威廉姆·高德曼非常照顾他。他们两人的友谊一直持续到现在。“现在我仍会给他看我的作品，有时和他讨论。”
威廉姆·高德曼今年已经是85岁高龄，他是好莱坞最成功的编剧之一，拿过2个奥斯卡最佳剧本奖（一次改编，一次原创）。艾伦也把《史蒂夫·乔布斯》的剧本给他看。威廉姆看了说：“他们真能让你这么写？”
梅格：朱迪·福斯特教我讲故事
梅格曾在朱迪·福斯特的EggPictures公司工作，她说：“她教给我怎样写故事，她很擅长讲故事，跟她学习受益匪浅。”
朱迪·福斯特，曾主演《沉默的羔羊》
九、重写自己的剧本，怎么样？
如果有机会，编剧们是否愿意把原来的作品重写一遍，修改原来的错误？面对这个问题，编剧们的答案并不一样。
尼克·霍恩比：“对我来说，重写任何一部作品都是一场噩梦。我希望它们保持原样。”
艾伦·索金的回答正好相反：“我写过的所有东西，电视剧，剧本，电影，全都令我想回到过去重写一遍。”
托马斯·麦卡锡：“我不想那样做，现在不想。因为我做得不错，这种感觉很好。”他认为，修改以往的作品比写新东西痛苦地多。
十、编剧用Twitter吗？
听到这个问题，编剧们纷纷表示不用。看来他们对社交媒体的兴趣不大（很多程序员也对Twitter不感冒，认为是浪费时间）。但只有艾米·舒默这位新人编剧喜欢用Twitter，但她用得也不多。还有……
“我在Twitter上收到过很多死亡威胁。”艾米说。她是认真的。
“死亡威胁是真的吗？”
“我还没死啊。”
腾讯联合《好莱坞报道者》系列圆桌访谈——
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