中新网北京8月21日电 (记者 高凯)21日，拥有由多明戈、和慧、田浩江、米哈伊尔·阿佳方诺夫、维琴佐·陶尔米纳等歌唱家组成的世界殿堂级阵容的大剧院制作《西蒙·波卡涅拉》在此间登台，淋漓尽致地展现出这部威尔第著名歌剧中浓厚的父女深情与对和平的美好向往。

　　 舞台上，热那亚大海畔，这个交织着权力争夺、深情父爱、和平愿景的故事，在美妙跌宕的音乐中徐徐展开。在整部歌剧的音乐呈现中，指挥大师郑明勋尽展他对这部杰作的深刻理解，并带领国家大剧院管弦乐团以丰富多变的音色、细腻的艺术处理，将不同景象与情绪的大海，剧中人物的沧桑感与命运的波澜起伏完美呈现。其中，第一幕开始时描绘大海的前奏，乐团如同在演奏一首纯美的交响诗，让观众仿佛置身于清爽晨光下清风微拂的海边。而在第一幕西蒙对绑架女儿的保罗发出诅咒后的“诅咒主题”，以及描写权力争夺、社会动荡时的音乐，乐团又以充满力量的演奏给人惊心动魄之感。

　　 郑明勋率领乐团用充满戏剧张力的音乐诠释故事之外，还让乐团有了专属于这部歌剧的全新声音色彩。郑明勋对记者说，“在排演的过程中，我发现大剧院管弦乐团是一支非常渴望学习的乐团，而且，这支颇有实力的乐团精确地表现出了这部歌剧的音乐效果”。

　　 多明戈在国家大剧院制作歌剧《纳布科》中塑造了巴比伦国王纳布科之后，此次，他将所钟爱的另一个男中音角色西蒙·波卡涅拉带给中国观众。

　　 多明戈在接受采访时表示，“非常高兴再度回到国家大剧院的舞台。西蒙一直是我最喜欢的威尔第歌剧角色之一，在我还是男高音的时候，我就很向往这个角色。6年前我首次出演了西蒙，之后我又饰演过6个男中音角色，但我作为一个歌唱家在退休之前，必须要再过一次西蒙的瘾，所以，我曾向大剧院提议演出这部歌剧”。

　　 在当晚的演出中，无论是父女深情，宿敌的和解，还是对敌人的憎恶，都被多明戈演绎地逼真感人。特别是他那嘹亮且富有金属感的高音与雄浑的中音，以及极为细致的音乐处理，无不体现出这位伟大歌唱家对于威尔第及这部钟爱之作的深刻见解和超凡艺术表现力。特别值得一提的是，全剧临近尾声时，74岁的多明戈用重重的一摔表现西蒙的陨亡，让观众感受到了浓烈的悲怆感，同时也被大师的敬业精神所感动。

　　 在剧中饰演西蒙女儿阿梅莉娅的是活跃在世界各大歌剧院舞台的华人女高音歌唱家和慧。和慧对记者说，“多明戈大师可谓宝刀未老，而且和多明戈大师同台，他极为出色的表演很能激发我的人物塑造”。而在演出中，无论是第一幕中表达悲凉身世与爱情期待的“晨光中，星星与大海在微笑”，还是父女间感人的重唱，和慧的出色表现同样给观众留下深刻的印象。与此同时，享誉世界舞台的华人歌唱家田浩江，将费耶斯科塑造的冷酷又正直，咏唱失女之痛的“父亲的哀伤”，感人至深。

　　 此外，国家大剧院合唱团的表现也获得观众的称赞。剧中的几处合唱，合唱团以强大的声势和极强的艺术感染力，表现出了13世纪热那亚的社会状况。

　　 威尔第的这部讲述海上勇士、热那亚总督西蒙·波卡涅拉政治抱负与个人情感历程的作品，浸透着威尔第的大海情结。因此，由享誉世界歌剧舞台的导演伊利亚·莫申斯基执导的大剧院版《西蒙·波卡涅拉》也大量使用了海的元素。多媒体手段呈现出时而宁静，时而波涛汹涌的热那亚大海，与人物命运和音乐完美融合。此外，创作者们还在舞台上用华丽的议会厅、充满故事的总督府，表现西蒙的励精图治以及他为了获取和平与和解所做的努力。

　　 与此同时，设计灵感源自于意大利罗马哥特式建筑的费耶斯科府邸，执政大厅里表现佛罗伦萨军团打败锡耶纳军团的15世纪画作，以及还原历史的服装，都让观众有置身于文艺复兴时期意大利之感，并使得这一精美制作有着深邃的历史气韵。(完)

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