日前，纽约大都会艺术博物馆、汉景帝阳陵博物院、海南省博物馆、西汉南越王博物馆等七个全球顶级博物馆与拼多多联手，开启了一场长达八小时的直播盛宴。用户通过直播围观印象派大师的画作、湖南湘绣的技法传承，在汉阳陵触摸汉朝历史，听西汉南越王讲述广州商埠海上丝绸之路，并可购买心仪的文创产品，助力博物馆文化传承。

这段时间，新冠肺炎疫情给一些社会文化活动摁下暂停键，博物馆作为广义大文旅产业之一环，也未能幸免。将博物馆搬到云端，既是博物馆对冲疫情影响的一种努力，也是一次传统与现代的美妙邂逅、一场文化与商业的大胆尝试。

在大众的认知中，博物馆往往与历史、文物联系在一起，代表古旧与传统，而且基于文化属性，似乎也天然与商业绝缘。但随着社会观念的流变与商业活动的延伸，博物馆也被注入了更多现代性。比如在科技层面，很多博物馆早已引入AR、VR技术，为游客打造浸入式游览体验，而在现代文化产业观念的影响下，越来越多博物馆开始试水适度商业化，并为社会所认可，最典型的场景就是打造文创产品。

去年9月，清华大学文化经济研究院发布《新文创消费趋势报告》指出，近几年博物馆文创市场呈高速增长态势，越来越多消费者喜欢在网上购买文创产品，文创已成为链接博物馆与年轻人的新方式。近些年来，文创产业在GDP中占比越来越大，曾一度达到5%左右，甚至带动了规模达5000亿的数字娱乐产业的兴盛。

眼下受疫情影响，不仅很多人进不了博物馆，那些给博物馆供应马克杯、丝巾、冰箱贴等文创产品的企业，很多也面临停摆。如果这事发生在十年甚至二十年前，博物馆要想营业，游客要想游览，大概只能等到疫情彻底结束。现在不必了，互联网可以提供某种程度的代偿功能，让一个人足不出户，就可以游览博物馆，从“现场”购买文创产品。

七大博物馆在拼多多平台变身“播物馆”，互联网的作用以网络直播的形式出现。网络直播可谓一种全新的游览体验，它首先打破了时空限制，只要观众卡准时间，就可以远程畅游几大博物馆。艺术的生命力在于被欣赏研习，如果因为一场疫情，那些旷世艺术品被束之高阁，意涵丰富的文创产品积压仓库，那一定是莫大的损失——不仅是文物的损失，也是文创产业的损失。

互联网直播将博物馆好物“激活”，将为传统文化赋予新的生命力，打造一种新的观赏文明。它不是以某种花样手段将文物观赏的目的本末倒置，而恰是用一种新的方式，让我们更加深刻地认识传统文化的历史价值。这样的尝试，也给传统文化产业如何面向现代化带来启发：发展传统文化产业，不妨多利用互联网思维与互联网平台，以新技术发掘用户需求，开拓商业模式边界，推动传统文化产业走向更大突破，在疫情大背景下，更带动文创产业复工复产。

中国有句话叫“如将不尽，与古为新”，意思是只有适时探究，永不停步，才能和历代经典一样保持新鲜。传统文化产业也是如此，它更多地拥抱新潮流、新变化，才能迸发出新的生机。

不妨把此次应对疫情作为传统文化产业“与古为新”的契机：从现在开始，把互联网作为一种发展传统文化产业的“常量”，而非一时的备选方案，以此为起点，发掘传统文化产业的更多可能。(姜恒)