国产网剧《太子妃升职记》最近火了,从 12 月 13 日在乐视网开播以来,已经取得了 8.7 亿的播放量。
一向挑剔的豆瓣网友,给这剧打出了 8.2 分。有 50 万人为了看这部剧,特地购买了乐视网的会员。大部分观众给这部剧的评价都是——太「魔性」了。
现代男人穿越成古代太子妃,在这样新鲜的设定下,百合搞基玛丽苏,海量的笑点槽点全都来了。就连服装奇葩,道具简陋,居然就很好笑。就像网友评论:“这部剧有毒。”“看一集想看两集,跟吃油炸臭豆腐或者猫山王榴莲一样停都停不下来。”
我们采访了本剧监制甘薇。作为决定改编小说、为导演侣皓吉吉(正在闭关剪辑大结局)拍板、以及贡献“调戏姑娘”笑点的人,甘薇解答了观众的许多疑惑。
《太子妃升职记》的成功是抓住了“小朋友们的需求”--也就是年轻观众。如果说 2011 年的《步步惊心》是第一波将穿越大潮搬上银幕的。《太子妃升职记》就是再次追上二次元口味的“升级者”。
但另一方面,许多事情也在意料之外,很多效果只能用“阴差阳错”来解释,例如——导演和监制都觉得服装挺美的。
关于「男穿女」的剧情设定:这种穿越形式没有过
为什么选择拍一个“男穿女”的故事?
只是觉得男穿女非常有吸引力,决定开始改编剧本,因为比较特别。它是穿越剧。大家不是第一次看穿越剧,《步步惊心》,《宫》,都是传统的穿越剧。但是这种形式的男穿女,没有过,为什么我们不做这样的尝试呢?
有一条网友评论是,“此剧严重反映了当前观众对于 BL 题材缺失的饥渴”,你觉得有这方面原因吗?
这个是目前市场上所需要的一个东西。这个剧刚刚又符合了现在小朋友们内心所需求的。但并不是完全跟 BL 一样的,我们有很多元素,针对 90 后到 00 后少女所做的。比如壁咚啊,这种霸道总裁该做的事情,都是每个少女会幻想的。三角恋虐恋也是每个少女都会幻想的,两个男人爱她死去活来,就像《花千骨》三个男人对她的爱,《芈月传》三个男人对她的爱一样。
张芃芃有很多调戏小姑娘的戏份,摸胸、挑下巴,这些桥段怎么想到的?
因为她是一个男人穿女人,她本来在现实社会中,就是个花花公子。那花花公子就爱占别人便宜嘛,碰到美女,捏下脸啊,摸下屁股啊,摸下下巴啊,很正常。她一到古代,我的妈啊,她又是女的,她更要趁机吃别人豆腐。还有走哪都宝贝儿,亲爱的。这也是我们设定的。
因为演这个很难演嘛。你怎么知道这是个男人穿越女人,而且这个男人之前又很花心呢。所以在口头上,表现上,还有动作上,就得要体现人物的特点。不光是女的,内心还是男人,爱占小便宜,看到女的,叫四大妃子来开会,其实她还是挺好色的,满足那种欲望。
每次张芃芃一面对镜头,都会转换成男人的声音自我吐槽。
表现形式。就像分裂性格一样。她是个古代女人,张芃芃太子妃,但是内心是男人,现代的。她对着镜头,就是内心最想说的话,变成男人的声音。
大家说这个剧太好笑了,笑点设计得很成功。
喜剧部分是很水到渠成的。现代和古代有差异化。再加上他本来是个男人。形成了很多矛盾体,形成化学反应。
关于网文改编
什么时候买的小说版权?
2012 年的时候,朋友推荐给我这本小说,说挺好的,我就看了,挺有意思的。我就把它买下了。中间搁浅了几年时间,我在拍别的剧。最后从很多小说版权里拎出来,还是决定做它。
网剧跟小说的人物设定、故事大纲是一样的,但是细节方面改动比较大。
原著的故事结构方面没有特别大的变动。编剧在细节上,吐槽点,台词上做了补充。2014 年的 10 月份开始写剧本,写了 6 个月的时间。几大因素必须要放在里面,像霸道总裁对吧,像那种身材肌肉男对吧,虐恋,稍微来一点,那个淡淡的,腐的东西,都在里面都要具备有。
还想过别的剧名吗?
本来不想叫《太子妃升职记》,取了 20 个名字。还想过《掰弯记》《穿越世界的另一头遇到你》,《太子妃 1/2》等等的名字。海报都换了好几轮,一直在纠结。各有各的优点、缺陷。掰弯有点太露骨了,太俗套了,就像一个美女,她没穿衣服身上赤裸的。最后还是觉得《太子妃升职记》含蓄点,比较好。其它的太文艺了,太传统了。
小说封面小说封面
关于几位主演:张天爱一开始也不适应,太子就是要外表冷酷内心狂热
据说女主角最初的人选是应采儿?
对,应采儿是我朋友,我看小说的时候就觉得太适合她了。我觉得她不用演,跟小说里人物很像。但她从年纪和时间上考虑,不能跟 90 后比,建议我用新人。最后我们全部用的都是新人。
张天爱是怎么选中的?她现在被大家称为新一代“国民老公”了。
张天爱是导演推荐来的,他们之前有合作。张芃芃这个角色太重要了,独挑大梁,当时也有很多选择。
她本人不是女汉子那种。我们快开机的时候让他们培训过。也是很头疼,这个人物太需要演技了,一开始张天爱还不能适应。尤其是前面,要演男人的身体女人的心的时候,其实不是那么好把握的。我们跟张天爱排过戏,讲概念。但是她非常努力,最后没让我们失望。
怎么定下盛一伦来演太子的?
我们都是新人嘛,首先必须要有一点,也不叫表演功底吧,要有一点经验,加上颜值。另外还有符合这个人物,这是必须的,最关键的。你说长得再帅不符合太子那个角色,也不行。太子是很酷的一个脸。盛一伦刚好比较适合,本人性格比较内向。
张芃芃很活泼,但是太子是很冷冰冰的,还被说成是面瘫型演法,这种人设怎么考虑的?
太子这个角色,表面冷酷,冷不丁的,但是内心对张芃芃充满爱。你天天身边,跟着一个花言巧语的男人,我爱你啊怎么样,形式化的,有可能你不 care。越是那种外表冷酷内心其实很狂热的,你越有感觉。你知道吗,人是有被虐倾向的,你要满足这种被虐性的东西。
九王永远穿着白衣,很仙的感觉。怎么选中于朦胧的?
九王第一次见他在这(办公室),他就是穿的一件白色衣服。我印象特别深刻,我说完全可以演九王,见你第一面就定下来。
一定要像白马王子一样,帅帅的,不经意间,比较儒雅的。
太子妃的侍女绿篱也是受到好评的一个角色,非常可爱。
绿篱也是导演副导演他们选的,当时有好几个人选,定的她。因为她要和太子妃有明显的区别。太子妃是大青衣,绿篱要小花旦的样子
演杨严的郭俊辰是 1997 年出生的,怎么找到的?
副导演从他的微博上找到的,和人物很合适。
关于服装、道具、鼓风机、植入广告、床戏等各种槽点:很多效果是阴差阳错
来聊聊“时尚”方面,到底是怎么想的?
导演是我们的编剧推荐过来的,说挺好的,挺有想法的。我们当时到处在找年轻导演合作,跟侣皓吉吉聊了之后,我们的想法特别合拍,想要做时尚古装剧,不做传统的古代戏,颠覆下。
(问:颠覆是指口味吗?)
颠覆是从服装造型。所谓现在大家吐槽的,就是我们要做的。
那“颠覆”的设计灵感怎么来的?
导演前期设计的,找了走秀的很多图,说按照这个我们来做一个时尚古装剧。我觉得我们俩一拍即合,挺好的。
导演为什么要自己担任服装设计师,听说最多一晚上还设计了 50 套服装?
怪我们经验不足。我第一次古装剧。耗资成本比较大。从头到尾都要设计的,包括衣服。我们当初要借,但是借了就跟我们初衷就违背了,要做时尚的古代戏,要做好看的。预算也没有那么多,那我们干脆自己原创,张艺谋《英雄》的服装设计师,日本的一个老师,根据他的色彩,来做我们想要的东西。
太监跟御医们为什么不穿裤子?
他们没有不穿裤子……他们穿的短裤。其实是导演根据大品牌设计的。
他们头上还有向日葵、香奈儿标志这种搞笑的东西?
也是一个吐槽点。当初策划的时候,我们想大家都来吐槽,就有关注度,吐槽就成功了。
太子的肚脐铠甲装到底怎么回事?
走秀弄的(模仿大品牌)。大家都看到那个肚脐眼了。我经常跟导演说那个棒棒能不能改一下。导演说棒棒是什么啊,我说就是后面你背的那个架子。其实它是一个走秀的。导演说这是皇族的象征。
所以说,服装方面,导演完全是认真的是吗?
导演很认真。一个木头背在上面,你会觉得很搞笑。但是我们是很认真的。你会觉得这个戏很好笑,但是你会觉得这帮人很认真在拍。但是呢,也是一个槽点。
好,就算导演是认真的,你看到服装设计图没有吐槽吗?
我觉得挺漂亮的,大家吐槽的什么鲤鱼龙门啊。我跟导演品位很像。导演每次看我穿衣服,薇总你这个衣服好看。他是时尚导演,这种品位还是有的。既然我们都要颠覆了,我们为什么不做得极致一点呢,半桶水,叮咚响的,没意义。
有网友发现拍摄地点跟《琅琊榜》是一样的。
在象山。导演想要日本的风格感觉,房子矮矮的,象山是三国时期的感觉,跟我们的风格比较贴切。我们跟《琅琊榜》、《芈月传》用的一样外景地。
建筑是你们自己搭的吗,色调都特别明艳?
建筑本来是象山就有的。很多景《琅琊榜》、《芈月传》出现过。但是他们的色彩是原本的色彩,比较偏暗。我们是要年轻化的东西,色彩比较明艳,你看到的地板、柱子,都是我们用油漆刷上去的,蓝色的,玫红的,绿的东西,颜色很鲜艳。
还有地上全铺的白的石子。因为开机前一天,导演去看景,还是不是很满意,颜色效果出来不是很好看。制片主任跟我说,导演想要弄很多白的石子铺上去,我说没问题。
几乎所有画面都在追求风吹秀发的飘逸感。为什么这么喜欢鼓风机?
当初我也是因为这一点,我也是一直在跟导演说,你是不是拍的飘逸的东西太多了。我说咱们不是在拍 MV 啊,我特别怕拍成 MV。但是最后出来效果是对的,导演要渲染的感觉,要美。
但是只有一台鼓风机。导演有抱怨过制片主任只给他批了一台,一千块钱,不能再买了。
因为导演和制片主任、制片方是矛盾体。导演肯定要求尽善尽美,各方面最完美的东西,时间多,预算大,因为这对于他来说发挥的空间大。而制片方要想到出品方,他拿的钱就这么多,怎么在一个紧凑的预算下,做到最好的东西。所以这永远是个矛盾体。
为什么前十集里面,道具特别少?剧组特别穷吗?
也是我们经验的问题。我们大部队去象山了,但我们并没有做特别多的功课,不知道要提前说预定道具。我们想影视城道具库肯定很多啊,但那时候在拍一个大电视剧,道具全都借走了,给我们留下寥寥无己的道具,所以前面几集会觉得很空旷,道具很少。所以大家觉得这是一个穷组。
但这也很好笑。比如太子要追九王,“前面有个轿子给我追”,其实就抬着个很普通的椅子。这反而变成笑点。
这的确是阴差阳错,成就了这部戏的一个吐槽点之一吧。
预算有多少?
预算前期后期加一起,快到 2000 万了。
拍摄花了多长时间?
拍摄总共 80 天,相比于传统的网剧,算是很长了。
导演有提过他其实想拍《美国恐怖故事》那种画风,画面诡异时尚那种。
导演提了很多,像很多场景,他都有参考图片。我们经常半夜发微信,要做什么效果。我不是很明白导演要的什么画面,他就发给我。比如有一幕,大家追杀张芃芃,她穿着浅粉色的裙子,回眸一笑,特别美。导演发给我的《斯巴达克斯》,那个女的,穿着纱的裙子,回头的感觉,再加上高速的镜头拍,就很漂亮。我们都是之前一轮一轮的交流,做什么样的。
本剧的摄影是网友表扬很多的地方。
导演是一个很成功的摄影师。莱卡签约的摄影师。我在不认识他之前,我看过很多照片,很好看,不知道是他拍的。
片头创意是来自切水果吗?
不是,真不是。片头我们当时没有预算了。导演去年十月国庆假期的时候,跟我说想拍一个这样的新概念的东西,我就自己出了这笔钱。
结果是剪辑出来,像切水果一样。真的是吊威亚,在棚里面,很帅的摆造型,还有转的。
就像导演说的,《黑客帝国》里面人飞起来,砰砰砰砰,几个定位。但是呢,我们的设备有没有达到呢?我们设备有限嘛。都快拍完了,最后一天拍的棚里的。
白云山药业做了植入广告。合作怎么达成的?
我们是快要拍摄了,突然广告销售那边跟我们说,有个广告想植入太子妃,哎,我说一个古装戏居然还有广告植入,挺好的,那就谈谈,谈条件还可以就植入进去了。他们还对这个戏挺有意思的。导演非常认真,拍的彩蛋,需要一个彩蛋。剧本重新动了一次,就因为广告重新动了一次。
但是不怕影响正事?
所以最后剪了很多,当然是合同范围内。
第 24 集拍到床戏,这段视频最近在朋友圈刷屏了。
床戏我们不要拍色情片,要点情色,就是唯美。我们把男女主人公的互动拍得很唯美,不露,表达男女主人公的爱,就 OK 了。我们不是为露点,是要铺垫情感,自然而然的。
床戏一出,大家说芃哥终于彻底弯了。
弯成麻花了,弯成蚊香了。她慢慢的被感化,接受太子了。
到后面以感情线为主,会有正剧的感觉,这也是豆瓣 8.2 分的原因之一。
前面他毕竟是男人穿越女人,而且是个穿越剧,到了后面慢慢爱上太子,就回归到正常的爱情,情感上面,慢慢偏向正剧。前面最难演,她一直在纠结在挣扎。
很多评论说“这是一部有味道的剧”,经常有些“屎尿屁”类型的笑料。
笑点跟着剧情发展而来的。很多人说,我们剧这么唯美怎么老放屁呢。剧情需要,再加上一些效果就有了。比如她吃坏肚子,跟太子睡一个屋子里面,太子背后看着她,优美的身条,含情脉脉,音乐也很含情脉脉,突然放一个屁,太子一下就崩溃了。人物性格的体现,情感的递进,展现了张芃芃的无拘无束的性格。就像一块蛋糕甜而不腻。
关于结局、更新速度和续集计划:导演在剪辑双结局
这部剧恐怕上岁数的人很难接受了。
特别明确的是给 90 后 00 后看的,我们为他们定做戏的,80 后是小范围受众群。我们公司名乐漾影视,就是英文 Young,年轻化的东西。网剧和电视剧观众完全不一样,受众群不一样,爱好不一样。
大家说这是最适合在弹幕网站看的剧。是你们主动在 B 站上放视频的?
B 站一开始是拒绝合作的,前期因为有版权问题,还有流量流失问题,他们也不确定太子妃能拍成什么样。后来放上去 14 集,是我们特意去聊出来的。B 站很重要,面对 90 后 00 后。
购买乐视会员以后,应该是能一次性看到全集。但是本剧还是连载形式,而且是隔几天更新几集?这算饥饿营销吗?
其实我们当初都是想免费的。只是播了四集太火了。会员应该是可以看全集的,我们边剪辑边上,一直都跟不上嘛,真不是我们做饥饿营销,实在是真的没办法。
为什么要边剪辑边播?
乐视因为没有片子,来不及接档了。再加上我们时间的确特别仓促,导演自己剪片子,比较慢,因为他亲力亲为,要求完美,慢一点。
导演现在还在剪吗?
现在导演还在剪最后几集,更难。因为结尾和开头非常重要。
结局会怎样?是芃哥和太子在一起,还是穿越回现代,还是一切都是张鹏的一场梦?
我们会有两个不同的结局版本。导演正在处理。具体到时候看就知道了。
既然是边剪边播,火了以后,会想到延长剧集吗?
导演是亲自剪辑,我跟导演说,要找个好的剪辑帮助他初剪,但是导演最后还是全部都要他自己上,身体吃不消。我现在跟他商量,如果他 OK 的话,我们可以剪一个未删减版。
这个戏删了很多,怎么穿越到的,救几个人上来的,都要求删掉了,因为要求节奏,一下子吸引你,抓住观众。
你们公司接下来还什么类似的剧吗?
今年乐漾影视会四部网剧一部电影拍。《药不能停》,还有《碧池女王》,饶雪漫的小说改编,等着她那边的进度。内容暂时不能公布,还是年轻化的有趣的东西。