新华社北京２月１４日电（记者屈婷闫祥岭）在６天３０亿元票房的中国电影“猴年春节档”，中美合拍的３Ｄ动画电影《功夫熊猫３》表现亮眼，浓厚的中国元素和成熟的制作水准俘获了观众的心。

对于中国动漫产业，２０１５年资本“盛宴”带来的信心余温尚在，但疑问和反思也从未停止：不缺钱了，市场和观众也成熟了，欲重拾辉煌的中国动画究竟还缺什么？

在２０１５年动漫产业的“版图”上，重量级玩家不断加入：腾讯、阿里、百度、光线传媒、奥飞动漫、恒业影业、软银中国……各路资本加速“跑马圈地”，争相布局产业“闭环”。

来自北京文化局的数据显示，据不完全统计，仅２０１５年与北京动漫游戏相关的并购案就超过７例，涉及金额超过８３亿元。此外，２０１５年在新三板企业挂牌的北京动漫游戏企业达２２家，比前两年增加了２．５倍，预计２０１６年挂牌新三板的企业将超过５０家。

作为《大圣归来》导演田晓鹏的“新东家”，光线旗下的彩条屋影业收购了１３家动漫公司，并在去年１０月宣布了２２部动画大电影的拍摄计划。

彩条屋影业总经理易巧说，成立彩条屋的初衷，正是因为看好未来两三年中国动画电影会迎来大面积爆发。

易巧认为，作为产业“金字塔尖”的动画大电影，即使按照当前４００亿的总票房计算，预计的市场规模就达７０亿。“这是一个非常大的数字，只是票房，还不包括衍生品。”

“一个《大圣归来》的票房铸造不了一个产业，需要五个、十个。”易巧说，“总得先有作品，才有周边产品，有了产品，才有产业，然后才有产业链。”

《功夫熊猫３》上映后，有人将“熊猫”和“大圣”两部动画的片尾字幕进行了对比，在影评里写道：“一个是全球化的电影工业，一个简陋得就像小作坊。”

中国传媒大学动画与数字艺术学院动画编导教研室主任薛燕平认为，字幕虽小，却折射了中国动画过去十年的现状——不缺作品，缺产品；不缺动画艺术家，缺动画企业家；不缺动画技术，缺动画工业标准。

薛燕平从２００７年开始，拍了一部关于中国动画的纪录片，采访了４０多位行业人士。他想弄清楚，中国动画究竟缺什么？最后，他得出的答案是“时间”。

“动画是靠人做出来的，但人的成长是需要时间的。”他说，“一个行业不能只有导演，编剧、制片、宣发和营销等各环节都得培养。”

上世纪５０到８０年代，上海美影厂、央视等曾推动中国动画制作经历过一个辉煌时期，不过经费都来自政府拨款。直到９０年代，中国取消了电影的“统购统销”模式，动画电影被迫“断奶”。真正用企业和市场的方式制作动画片，始于２００３到２００４年。

“如果说一个国家的动画市场化只经历十多年时间，就能发展得很健康，我觉得那是不可思议的。”中国传媒大学动画与数字艺术学院副院长王雷说，“关键问题是，现在的动画行业能不能给年轻的动画人提供一个再成长十年的机会？”

新兴的动画企业让王雷充满了希望。“很多互联网业的企业家投身动画，他们会带来更新的管理理念，更注重对年轻人的培养。”他说，“如果能给这一代人一个生长的土壤，他们中很有可能会出现大师，出现能做出世界一流作品的团队。”

然而，相对动画人的雄心壮志，大众对国产动画却信心不足。薛燕平被学生问得最多的问题是：“中国动画为什么没有以前好了？”

２００３年，薛燕平在英国德比大学读书时，精选了一批中国动画电影给外国同学和老师看。令他意外的是，最受欢迎的并不是水墨、宣纸和孙悟空，而是阿达导演的《三个和尚》《新装的门铃》和《超级肥皂》。

“很大的误解是，有人认为中国动画过去的好，是因为把中国元素做到极致，其实恰恰相反，”薛燕平说，老一辈动画人最厉害的地方是对传统文化做了国际化、创造性地“重塑”。

上世纪８０年代末，上海美影厂导演的月工资还不到１００元，但动画制作费已达每分钟８０００到１万元。

１９７９年上映的《阿凡提》是定格动画，角色需要金属骨架，老前辈们研究了很多材质，铝丝、铜丝……后来发现银丝柔韧性比较好，“那就花钱买银子吧”。

制作拉毛剪纸动画《鹬蚌相争》和《猴子捞月》时，为了把脆弱的宣纸固定在一种柔韧、透光性强的纸张上面，国家还为上海美影厂特批了一批印钞纸。

“当时的中国动画人可谓世界上最幸福的艺术家，从而激发了独一无二的匠人精神，”薛燕平说，今日动画人所面对的环境迥然不同，“完全不具可比性”。

有学生问薛燕平：现在怎么做出中国特色的动画？

“当你打骨子里活得像一个中国人，你做的片子就一定是中国的片子。”薛燕平说。（参与采写：唐与迪）

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