2016春拍季北京保利取得了28.5亿元成交额的佳绩。乘春拍成功之风，今年秋拍北京保利征集到众多珍藏多年的精彩佳作，共形成近现代书画、古代书画、现当代艺术、当代水墨、古董珍玩、当代工艺品、古籍文献及珠宝钟表尚品等数十余个专场。本季秋季拍卖会将于12月3日至7日在京举槌。据了解，本次拍卖有4件拍品估价突破亿元，分别为近现代绘画大师齐白石的《辛未山水册》、张大千的《瑞士雪山》、元代画家任仁发的《五王醉归图》、明代画家仇英的《唐人诗意图册》。北京保利拍卖执行董事赵旭表示，4件亿元等级拍品同时推出是12年来的首次。从整体来看，拍品的总体数量和规模缩减，但质量大幅提升。

　　近现代书画：

　　张大千晚年罕见泼彩巨制

　　北京保利近现代书画夜场一直是藏家们关注的焦点。今年秋拍北京保利将推出“中国书画夜场”以及“徐邦达书法墨宝”。专题在延续以往的品牌专场的同时，呈现出范围更广、风格更丰富的书画作品。此次秋拍近现代夜场扛鼎之作，当属张大千晚年罕见泼彩巨制《瑞士雪山》与齐白石创作盛期写意山水代表作《辛未山水册》。

　　张大千创作于1965年的《瑞士雪山图》是罕见的在绢上绘制的巨幅精品。此幅画绢之宽173厘米，远超过一般画绢之制作，而近于其晚年绝笔《庐山图》之178厘米。不同于昔时以黄山、峨眉山等以其胸中山水为意境的山水画，瑞士风景为主题的泼彩山水画更为粲丽恢宏。而且在此绢上质地创作，更有难度。傅申教授曾说：“此画具备无可动摇、难以比拟的坚强证据：一是张大千创作时的纪录照片，二是当年张大千亲自举办的画展图录，为其真迹，绝无疑义。但真迹甚多，若以尺幅之巨，兼论其在张大千创作史上的重要性，能与此画匹敌者，那就并不多见了。”

　　另一幅扛鼎之作齐白石《辛未山水册》，作于1931年，共12开。1931年，齐白石已进入创作盛期。他这一时期山水画的突出特点，物象简少，突出主体，省略琐碎，以勾勒为主，不用复杂的皴法。此册充分体现了这些特征，堪称齐氏大写意山水的代表。本套册页上世纪50年代曾在欧洲四国展览。此作的上款人“寅斋”为文素松，以碑帖、文物收藏鉴赏知名艺林并享誉至今，文氏与清末民国金石考古、书画篆刻界往来极多，诸家藏碑多有文氏题跋，见解不凡，颇受称道，是著名碑帖鉴赏收藏家。

　　齐白石、张大千、徐悲鸿、潘天寿、李可染、黄宾虹、吴冠中、林风眠、关山月等中国近现代美术史上赫赫有名的名家大师，一直是书画艺术市场所瞩目的对象，本次推出的吴冠中《老虎高原》画于1989年，是吴冠中最有里程碑意义的一件作品。在此件作品之后，他的画风有所改变。在一批反映黄土高原的作品中多用粗线，自成一种意境。陈叔亮旧藏的《欲雪》图作于1956年，画面采取了潘天寿一贯的对比式构图，巨大的岩石，岩石顶端栖息着五只禽鸟。整幅构图奇巧，造型生动有趣，笔墨富有书写性，意趣自然。潘天寿一向善于画禽鸟，但在一幅作品中有数只禽鸟者，并不多见，此图为其同类作品中不可多得的佳作。李可染的《黄海烟霞》创作于1978年，是时他已是七十多岁高龄，仍然登上黄山，创作了这幅气壮山河的巨制。画面创造了丰富的意境，志不在画黄山何处何景，而是写千峰竞秀，万壑藏云，墨色较重，处处见干笔，特别是云海的画法，更是体现出苍茫之气。黄宾虹的《拟张恂山水》作于1953年，画面浑厚华滋，印有“四明钱伟俊藏”、“兴兰堂收藏印”鉴藏印，裱边有杨臣彬、邹传安、薛永年、王鲁湘、范扬、杨福音、陈平等八家题。齐白石《枯藤斑鸠》的题材与构图在其作品中非常罕见，画面一分为二，左为二斑鸠立于枯藤之上，右为大面积题跋，整个画面疏密有致，体现了齐白石在书画双方面的杰出成就。《烟帆海潮》是其1922年至1925年间的山水力作，画面上部是对峙的双峰，右侧还可见一座远山，下方片片帆影聚散不一，横涂的淡墨和竖抹的水痕营造出烟雨迷离的海面。据胡佩衡称，此种描绘雨雾的方式为齐白石独创。

　　古代书画：

　　“百代标程”专场再呈精品

　　今年春拍，保利拍卖古代书画版块专门为由宋至清的6件重要作品排置了“百代标程——从夏圭至王翚”专场，6件作品悉数成交，成交额高达2.5亿。秋拍将近，“百代标程”专场亦迎来第二回，安排了自宋至清的6件作品，不同之处则在于6件之中涵括了两件书法作品。

　　本季上拍的重要作品明仇英绘《唐人诗意图册》，设色绢本，共计32开，每开纵24厘米，横27厘米，图绘四季时节帝王出游及行宫游乐题材16帧。最后一图末尾有“仇英实父堇制”文字题款，篆书朱文“仇英”印一方。对幅有许初题初唐应制诗36首，与绘画相得益彰，并篆书题引首“初唐应制”。全册格度严谨，精工巧丽之极，设色、山石、林木、人物，资唐宋名家之长而浑合之，既有宋院体画的写实笔墨基础，又有文人画清雅脱俗的情怀气质，具有相当高的艺术价值。书画鉴定大师徐邦达先生评仇英作品：“真笔不论粗细，无不具有文秀之致”。《唐人诗意图册》尽现了文人与工艺并存的双重审美趣味，工艺的精细缜密，独步明朝数百年，无人能出其右。文人的雅逸让本册不失清新温雅的个人特质，这点无疑是后学者及伪造者均难以跨越的藩篱。

　　另一件重量级拍品《五王醉归图卷》也备受关注。任仁发的《五王醉归图卷》，宋纸本，设色绘制，纵35.5厘米，横212.5厘米，清宫旧藏，储乾清宫，石渠宝笈续编著录，迭经王麟郭(15世纪-16世纪)、王永吉(1600年-1659年)、梁清标(1620年-1691年)、耿昭忠(1640年-1686年)、耿嘉祚(公元17世纪-18世纪初)、乾隆(1711年-1799年)、嘉庆(1760年-1820年)、宣统(1906年-1967年)、卢芹斋(1880年-1957年)、杜伯秋(1904年-1988年)、侯士泰(1914年-2007年)递藏。卷绘唐朝临淄王李隆基、宋王李宪、申王李撝、岐王李范、薛王李业，花萼楼宴罢醉归的情景。此卷明清以来曾经多次权威著录出版，入清后由梁清标、耿昭忠、耿嘉祚父子收藏并归入内府，历经清朝九帝，卷上乾隆、嘉庆、宣统三帝钤印累累，更用清宫最高规格的装裱重装此卷并记录在册，后此卷由宣统帝溥仪于宣统十四年11月4日，以赏赐溥杰为名，偷运出宫，由天津转长春伪满皇宫，事称“小白楼事件”。《故宫已佚书籍书画目录四种·赏溥杰书画目》清晰的记载了此卷被赏赐的时间，而在同一日被赏赐名单中，还包含了宋徽宗《摹张萱虢国夫人游春图》这件国宝级文物。由此可见这一批赏赐作品的珍贵性。后流传出境，时至今日，此件国宝漂洋过海，得以重归故土。古代书画界鉴定泰斗徐邦达先生在《重订清故宫旧藏书画录》记述此卷：“《五王醉归图》(美国)真迹，上上。”这是徐先生对于古画鉴定结论的最高评语。

　　当代水墨：

　　王西京《竹林兴会图》亮相

　　在今年秋拍的中国当代水墨专场中亦有来自王西京、刘大为等众多名家作品。作为“长安画派”的领军人物王西京，凭借着深厚的文化积淀，浓郁的乡土风情，以新的审美情怀和语言方式，构成了鲜明的艺术风貌，成为陕西美术的中流砥柱。此次上拍的《竹林兴会图》体现的是灵魂净化的皈依，本性回归后的反射，也是作者难能可贵的、独立的艺术精神的人格体现。此幅画作画笔墨酣畅、气势磅礴，稚拙中富天真，独具风格，画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。

　　刘大为的《任重道远》把自己的人生经历也融入创作之中，将不同时期的生活体验都变成艺术创作的源头活水。在生活中提取素材是他创作的基本法则。我们经常可以在他的作品中看到一些表现少数民族生活的题材。所以，他的作品给人一种丰富、朴厚、明丽、向上的艺术体验，这种感觉与刘大为的生活态度与艺术理想是紧密相连的。

　　史国良的《闻鸡起舞》，形象刻画生动自然，尤其对于人物的刻画作为重点突出，明与暗、光与影、虚与实等手法表现得何等精彩，色块的对比，色调的大胆明艳，气韵生动，富于生活趣味，画笔一挥，简单枯燥的劳作变得充满欢乐和艺术感，以写意的手法表现出人物的勤劳质朴，画面极具感染力。

　　如果说残荷是李老十的自喻，是他的心理映射，是他那颗受过伤害的、孤独破碎之心的独白与叹息，那么老十的风景则更多地表现了李老十对外在世界，即人和人世的感知、体验与思虑。

　　阿海，一个画里带着禅意的顽主，总是在传统的笔法中和传统开着玩笑。从他一直把自己的形象当作元素入画的习惯，作品中的主人穿着一件充满皱褶的白色长袍，静静地凝视着远处的莲花，没有明确时代指向性的人物塑造，不构成背景叙事的场域设定……这一切使阿海的画面生发出某种情境上的荒诞感以及时空上的含混性，从而呈现出一种充满隐喻的表述方式。在《无量之网》里有这样一句话：“看似分离的事物，其实都是伟大整体的一部分，比如漩涡、涟漪、波浪、水花……都不能独立的存在，都是以紧密深刻的方式连接在一起”。当代水墨虽然风格多样，却始终承载了中华文化的精髓，也受当今社会方方面面的思潮影响。

　　(原标题：北京保利2016秋拍在即 4件拍品估价突破亿元)