“汪峰，火了！”身在澳洲的朋友在电话那头激动异常，她刚参加了汪峰在当地举办的一个演唱会。“大家都在跟唱，唱《我爱你中国》的时候，好多人都哭了，”朋友在那头绘声绘色。

朋友并非虚言。据报道，巡演在墨尔本和悉尼两地购票观众超过1.3万人，有市场分析师称，这个成绩创造了大陆艺人在澳巡演的新记录。此外，汪峰本人还应邀接受澳大利亚广播公司采访。

汪峰此行，可谓“经济效益与社会效益双丰收”，既回馈了投资人，又给海外游子来了一场大家喜闻乐见的爱国主义教育。

熟悉文化出海的人都知道，汪峰澳洲演出成功的难得之处在于：这次演出，真正在海外，用中国本土的流行文化赢得了市场，不仅娱乐了受众，也感染了主流社会。中国大陆艺人能做到这一点，其实并不容易。

长期以来，中国文化产品出海之路崎岖难行：这个市场充斥了太多徒有虚名或者连虚名都没赚到的失败案例和“伪成功案例”。

从维也纳金色大厅到悉尼歌剧院，近些年出国镀金的国内艺人和文艺院团不在少数。有些人拿着财政的钱在海外赚吆喝，赚不到吆喝就花钱、托关系请人吆喝，然后再回国吹牛皮，以至于外宣变成了内宣，文化出口变成了自娱自乐。记者在悉尼常驻期间，就常获赠国内院团的演出增票，逢年过节更是应接不暇。

对待这种现象，积极投身文化产业的万达集团董事长王健林直言:“有些人拿财政的钱，到海外去，包场子，票卖不出去，发给当地华人、华侨、邀请别人看，回来汇报巡演了多少场……就没有想想，收入多少，亏了多少，基本上是财政拿钱。这种文化输出，是不能持久的。”

要根治文化出海乱象，必须尊重市场规律，让商业和文化结合起来，实现产业化发展，商业化运作，让经得起市场考验的文化产品成为文化出海的主流，真正甩开政绩包袱，实现基于受众评价的优势劣汰，真正做到走出国门的都是精品。

澳洲巡演投资者、澳洲星文化负责人沈立峰表示：“理性的投资者会做足功课，客观评估艺人号召力、策划演出团队实力、目标受众定位等等，然后再决定是否跟投、投多少，这是一个十分理性的选择，需要计算诸多因素。即便如此，仍然没人能保证百分之百成功，你要参与，就必须承担风险。”

不难理解，一旦让市场做主，组织者、策划者、演出者、投资者就要为自己的行为负责，仔细衡量投入/回报比，在产品质量、推广宣传等方方面面做足功课，最大限度挤出不且实际的定位和好高骛远的欲念，避免资源错配与浪费。

而一旦商业与文化结合，其利好效应绝非单向的、线性的，而往往是双向、多向、放射式的，尤其是在互联网+背景下，更容易产生所谓蝴蝶效应，带来海量商机。

在汪峰巡演期间，一款手工制作的Kimos UUG雪地靴突然在代购圈引发关注，原因仅在于澳洲歌迷在见面会上，向汪峰的那个“她”赠送了这款靴子。一场演出为投资者带来了回报，为歌者带来了声誉，也带来了更多的商机，引领了消费倾向……这样的文化商业新生态耐人寻味。

民族的，就是世界的。这句话尤其适用于文化出海这件事。此次汪峰巡演的成功和美誉，显然集中在澳洲华人圈子，这是市场的自然选择，大家不会为现场洋面孔不多而遗憾，一如人们并不期待小品能拥有众多北美拥趸，京剧能赚到大批欧洲票友。

尽管如此，这次巡演仍震动了澳洲主流舆论，让西方受众了解到中国也有摇滚音乐，平日低调内敛的华人朋友也会为本民族的流行歌手尖叫痴狂。对中华文化而言，这难道不是理想的出海之道吗？

好马配好鞍。中华文化的强大感召力和吸引力配得上高效务实、合乎市场规律的传播路径。突破旧思维、摆脱旧模式，大胆引入商业元素，闯出一条中华文化出海新路，这不单是艺术家的责任，也维系着所有看好、参与文化产业的投资人、策划人、赞助商的成功之道和历史使命（傅云威）