2021年的设计界，最出圈的事件，无疑是那栋位于热闹的右岸与文艺的左岸的交界处、地处卢浮宫与巴黎圣母院之间的那座历经百年的地标性建筑，重新焕然新生。LVMH 集团总裁Bernard Arnault赌了一把，邀请Yabu Pushelberg和SANAA等设计师一起，耗时20年，斥资7.5亿欧元，唤醒这座巴黎百年传奇百货La Samaritaine，一时间引起全球轰动。

由LVMH集团斥资打造的La Samaritaine

La Samaritaine 与巴黎多个著名旅游胜地相邻，其装饰艺术设计的装修让这里成为了巴黎的新地标性建筑。2001 年，LVMH 收购了 La Samaritaine 的多数股权，并于 2010 年将其全数收购。2005 年由于消防安全问题，LVMH 对 La Samaritaine 停业整修。

此次翻新，Yabu Pushelberg受邀负责La Samaritaine的室内设计，在接下设计工作时，两位设计师不禁反问道：“这里曾经是巴黎人的一家大型、辉煌的杂货店，那么，为什么不让当地人与之产生共鸣呢？”于是，受到 Edmund White 撰写的《巴黎游荡者》一书的启发，Yabu Pushelberg 想在让人获得亲密友好的购物体验之外，获得一种“巴黎漫步”的罗曼蒂克。

Yabu Pushelberg

George Yabu和Glenn Pushelberg，是目前国际上赫赫有名的两位设计界大师。他们，被誉为世界设计界的“教父”；他们的作品，被设计师争相学习模仿。独特，是Yabu Pushelberg的专属灵魂。在Yabu Pushelberg的作品中，情感、希冀、期望、生活、艺术似乎都在强烈地跳动着。与其说雅布的设计创造美，不如说他们的设计驱动了审美。

1980年，Yabu Pushelberg设计师事务所正式成立，打造了伦敦艾迪逊酒店（The London EDITION）、法国巴黎春天百货（Printemps Paris）、纽约四季酒店（Four Seasons Hotel New York）、路易威登香港旗舰店（Louis Vuitton Hong Kong）等设计精品项目。

近日，在英国伦敦梅菲尔（Mayfair）的格罗夫纳广场，你可以欣赏到Yabu Pushelberg的全新设计力作，近距离感受两位设计巨人独具匠心的空间艺术。

1938年，格罗夫纳广场一号、二号、三号合成为一座华丽的建筑，成为美国驻英国大使馆及大使府邸。在格罗夫纳广场一号的打造过程中，Yabu Pushelberg从高雅豪宅提炼设计理念，通过尺寸、比例和细节，将这座奢华宅邸如历史画卷般徐徐呈现于世人面前，“我们想创造一个没有矫揉造作的珍稀世界，赋予这座历史感的建筑以一个个具有节奏韵律的独立空间。房间之间巧妙的隐蔽性视线不仅创造了贯穿住宅的行径，也将个人的生活小插曲自然地融入进一幅温馨的艺术作品之中。”

而格罗夫纳广场一号的设计灵感，则源自于其背后的历史意义和建筑的恢宏原貌。正如他们曾说的：“回溯历史背景会让我们所做的设计更有共鸣，项目本身会有更大的分量。”原使馆的标志性椭圆元素也被保留了下来，并融入住宅长廊中，成为建筑通道，延续建筑的历史意义。此外，Yabu Pushelberg还保留了最初复刻的房间——椭圆形办公室，由此可以让这栋作为前美国驻英国大使馆的建筑得以在重构中凸显举足轻重的历史地位。在设计上，两人通过宏伟、永恒的室内细节设计和正式的平面布局设计，进一步将新乔治亚建筑特征延伸到室内，并由经典的内部细节和庄重的平面布局导出层层叠叠的房间。

对于两位设计师而言，每一次作品的设计，都是一次全新的出发。在Yabu Pushelberg以往的设计项目，其中，享誉全球的建筑不胜枚举。纽约的星级酒店、中国香港的餐厅、伦敦的私宅……习惯穿梭于不同城市的George Yabu和Glenn Pushelberg，凭一支笔和饱含灵感的图纸，带人们去向往的地方旅行、生活。Glenn Pushelberg透露，每一个接手的项目，都坚持创造情感共鸣空间的承诺，因为这是一个空间与大众之间唯一真诚的联系方式，也能以此与人们产生连结和情感共鸣。

在Yabu Pushelberg的世界里，设计是件浪漫的事，你绝对看不到任何的复制粘贴，他们曾说自己擅长创造独特、讨厌重复的设计，正如George Yabu所说，“没有两个项目是完全相同的。它们可能拥有同样的愿望或者风格，但是每一个和我们产生连接的经历，都必须阐述明确的观点。” 因此，他们所设计的作品或空间，都可以称得上是“全世界独一无二的存在”。

“好奇心一直是我们设计的驱动力。”热爱新鲜感的George和Glenn用40年抵达自己设计的初衷——生活在令人向往的目的地、被值得留恋的环境和充满关怀的物件所包围。George与Glenn的作品或许也有脉络可循，他们欣赏流动和变化，却始终坚守设计中对人的情感关注，空间线条的勾勒、材料的选择、艺术品的安排，无不与自然环境、地域文化相连。

相较于建筑设计师这个身份，某些时候，他们更像是电影导演，用设计勾勒框架，但不预设“情节”。他们喜欢以一个“客人扮演主角的故事”开始，以叙事为基础的设计方法，让人们能够接触经历中的每一个元素，每一个设计的元素都通过人们的体验缓缓展开。“由此，我们能够创造出一个富有巧思、充满活力的场所，与人产生情感共鸣，给人的思想和心灵留下深刻的印象。”George Yabu补充道。

深圳柏悦酒店

“设计没有办法伪造。”George Yabu始终在强调，“它可以是好的、差的，或者是就差一点点，而区别通常在于这个项目是否是‘用心（intention）’建造的。为了引起真实的共鸣且超越时空的限制，你必须设计一个能容纳灵魂的项目。设计的目的就在于分享，帮助个人与其周围的环境一起成长。如果一个项目可以与某人进行个人层面的对话，那么它就能以最纯粹的设计形式来体现设计的精妙之处。对我们的星球来说，这也是最可持续及合乎道德的选择。”

这种生活态度也体现在他们过往的作品里，“我们不做‘赶时间的设计’，而是一步一个脚印、一砖一石地扎实积累。”George Yabu说道。

投资26亿，历时7年打造的伦敦Londoner酒店

对于细节的把控，两位设计师可谓十分精准，因为在他们看来，最小的细节可以提升体验，也可以破坏体验。“我们曾经为一家豪华珠宝店做设计，通常珠宝店采用不同色温的光照来提升珠宝展示效果。灯光聚焦之下宝石们登上了最精彩的舞台，大多数设计师不会考虑到当顾客把宝石拿出展示区时时，就瞬间失去了照明带来的光彩。”而这，也启发着他们思考空间设计的更多细节。

随着时代的变化，人们对于“奢华”的定位，对于豪华酒店设计的需求都发生了巨大改变。Glenn Pushelberg认为，在疫情期间，人们的价值观已被重塑，“无论是从设计美学还是项目本身出发，都会重新回归至简约。”