近日，ANNA HU创办人暨艺术家Anna Hu受邀出席久负盛名的TEFAF（The European Fine Art Foundation）欧洲艺术博览会35周年庆典大展，成为本届展会中唯一受邀的亚裔珠宝艺术家。

一直以来，TEFAF被视作艺术界最值得期待的艺术盛事之一。博览会上展出作品汇集了历史上最伟大的艺术作品，无论是梵高、毕加索等大师的画作，还是来自欧洲皇室的稀世珍宝，都曾闪耀于此，更重要的是，这里还汇聚了全世界最为重量级的收藏家及鉴赏家。

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珠宝艺术家 Anna Hu

Anna擅长于将音乐融入珠宝创作，成为在高定珠宝艺术界将古典音乐艺术传递于珠宝创作的艺术家。2022年TEFAF，Anna以三大艺术乐章——《La Caprice Art Deco 当代艺术随想曲》、《La Variante Silk Road Rhapsody 异想丝路变奏曲》和《La Fantasia de Fleurs 花之幻想曲》，呼应TEFAF 35周年，共带来35件作品，呈现一场艺术珠宝交响盛宴。

在第一乐章《La Caprice Art Deco 当代艺术随想曲》中，Anna共带来11件作品，她从感性的几何线条出发，表现了既纯粹又极具时代美感的当代艺术装饰风格。其中，蓝梦星辰皇冠/颈链拉起乐章主旋律，此作品采用35颗缅甸无烧皇家蓝蓝宝和若干圆形明亮式切割的钻石打造，灵感来源于Anna和一位备受尊敬的资深藏家的对话。当他们看着艺术家Franois Gérard描绘约瑟芬的画作时，这位藏家表述道：“现在很少有可以展现19世纪初恢弘的古典元素的头饰设计。”Anna受此启发萌生了采用当代艺术装饰风格创作蓝梦星辰皇冠/颈链的灵感。

展品ANNA HU蓝鹊情深胸针

第二乐章《La Variante Silk Road Rhapsody 异想丝路变奏曲》的16件作品中，有诠释东西方音乐的《康丁斯基旋律缎带系列》、《爵士琴键系列》，也有描绘东方喜鹊、蝴蝶、孔雀等意象的珠宝作品，更带来ANNA HU与欧洲传奇珠宝品牌Moussaieff的合作佳作。 第三乐章《La Fantasia de Fleurs 花之幻想曲》中，Anna以《团团夏荷系列》、《印象百合系列》和达芬奇玫瑰胸针（Da Vinchi Eglantine Brooch）共8件不同形态的花朵呈现群花锦簇的绽开景象，描绘植物与艺术的主题。

艺术，是Anna最重要的灵感缪斯，尤其是古典音乐。自八岁起，Anna结缘大提琴，深受古典音乐熏陶，才华满溢的她获得多个古典音乐大赛奖项。她常常自我调侃“古典音乐占据了自己整个少女时代”，而古典音乐，亦被她视为“生命中不可分割的一部分”。但一次严重的肩部肌腱炎使得Anna被迫放弃音乐生涯，转而将全部热情投注到珠宝艺术领域。

此后，她将自己钟爱的古典音乐与西方当代艺术巧妙融合，对她而言，珠宝设计就如同音乐创作一般，以珠宝设计为媒介，在作品的线条与形态中去表现出流畅的音乐感和旋律之美。“我不断从音乐中汲取养分灵感，在我的作品《旋律缎带系列》、《爵士琴键系列》中，都可以看到音乐的影子。”除此之外，在Anna的作品中，我们也可窥见她对于大自然的热爱，例如栩栩如生的喜鹊，精致的兰花，轻盈的蝴蝶，白雪下的梅花……都有着她独特的表现手法。还有一些作品灵感来源于中西方艺术大师，其中包括流光溢彩的莫奈睡莲项链，梵高的鸢尾花和中国宋朝皇帝徽宗的瑞鹤图。

ANNA HU 印象百合红宝碧玺胸针

Anna的父亲是非常资深的珠宝商，童年时，她常跟随父亲环游世界寻找珍宝。年幼的她，非常喜欢在父亲的办公室打转、玩耍，在她的记忆中，父亲的办公桌上总是铺满了珍贵的钻石彩宝，“那时，与宝石打交道就似家常便饭”Anna回忆道。但，她却从未有过“子承父业”的想法，“我一开始是学大提琴的，梦想是成为职业的古典音乐家。19岁那年，因为练琴过度肩膀受伤，大提琴梦被迫搁置。此后，在父亲的‘哄骗’下我开始学GIA，别人摸不透的宝石，在我眼中却显得异常亲切，从小耳濡目染的我，只花了3个月就完成了所有GIA的课程和考试。”

2008年，她创立了顶级定制艺术珠宝品牌 ANNA HU HAUTE JOAILLERIE，并在纽约设立第一家珠宝沙龙。Anna把珠宝设计视为艺术创作，艺术上有“五感”，形、声、闻、味、触，分别对应人的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉。视觉是人类生活中最重要的体验之一，所以珠宝的创作过程就是人们看见宝石的美，让它的价值最大化。

每一件作品背后都是一段漫长而充满挑战的经历。“作为一个音乐学院科班出身的大提琴演奏家，‘精益求精’四个字深深地刻在我的骨髓里。高定珠宝的创作其实和音乐演奏是一样的，都是一个突破自我的过程。演奏大提琴看起来很美很优雅，但它的背后是无数不为人知的汗水与坚持。珠宝创作同样如此，甄选宝石、寻找灵感、画图设计、修改图纸，送到工坊制作、镶嵌、打磨。”Anna感叹道，“虽然每一个环节都会出现难以预料的困难和挑战，但却都是难能可贵的经历和体验。”

ANNA HU 团团夏荷 – 粉红佳人孔克珠戒指

她用“伯牙与子期”来形容自己与宝石之间的关系，这是一种“双向奔赴、相互成就”的过程，“好的宝石要配上最好的设计和镶嵌，才会最终成为上佳的作品。拿起宝石的那一刻，仿佛开启了一场知己之间的对谈，好似‘伯牙与子期’，高山流水遇知音，每一次遇到罕见的珍稀宝石，我都会激动不已，也由此可以激发出更多的创作热情。”

作为矿物中稀有的宝石，经过亿万年的水火洗礼，终以最美的姿态展现在人类面前。天然宝石对我们的吸引力，早已写在了DNA里，这些能够捕捉光线的多彩石头，闪耀着柔和而高贵的光芒，早在数十万年前就成为了人类迷恋的对象。浑然天成的美，想表现出来是非常有难度的——既要有过目不忘的亮点，又不能用力过度，这些非常依赖设计师的艺术修养和定力。如何才能尽可能释放天然宝石的魅力，成为了古今中外所有珠宝设计师们孜孜不倦的终极追求。

在Anna的作品中，能同时欣赏到天然宝石的原始状态和打磨后的澄净状态。“微妙的颜色、纹路、净度、形态上的差异，才更显宝石的独一无二。”Anna告诉我们，一件上乘的珠宝作品，除了它的名贵价值以外，更蕴含着艺术家的匠心巧思。

而身为珠宝艺术家，对于宝石的甄选，从布局、排列，再到镶嵌的角度，整个过程和环节都讲究精益求精，为此，Anna常常在桌前拿着小灯和放大镜看上一整天。寻找宝石的过程非常耗费心力，在其貌不扬的原石中挖掘有潜力的宝石；仔细观察内在的色泽和晶体；再初步打磨，才能得到待进一步创作的宝石材质。“这个过程就是在和自己较劲，”Anna笑着说，“创作高珠时，我不仅仅在挑选主石的时候会吹毛求疵，连每一颗小小的配石的拣选也毫不懈怠。”

格温妮斯·帕特洛 佩戴《ANNA HU 冰晶手镯》《ANNA HU 贵芙蓉双指戒》2012 Oscar红毯

在近年的奥斯卡颁奖典礼中，ANNA HU的作品多次亮相奥斯卡红毯，被好莱坞巨星佩戴过的珠宝作品更是不胜枚举。在奥斯卡影后中，包括娜塔莉·波特曼、格温妮斯·帕特洛、希拉里·斯万克等在内的一众巨星都是ANNA HU珠宝的“忠实粉丝”。

2013年奥斯卡晚宴派对上，影后娜塔莉·波特曼身着一袭简约高雅的礼服，搭配ANNA HU杜兰朵祖母绿耳环亮相，绿与白相互辉映，使整体搭配格外耀眼；2012年奥斯卡红毯上，格温妮斯·帕特洛特别选择ANNA HU冰晶钻石手镯和ANNA HU贵芙蓉双指戒吸引全场目光，Anna 以芭蕾舞剧《胡桃夹子》所感动启发灵感，为格温妮丝斯的冰雪女王造型锦上添花。荣获两次奥斯卡影后桂冠的希拉里·斯万克，在第83届奥斯卡颁奖典礼上，身穿雪白渐变至紫罗兰色的长礼服亮相好莱坞柯达剧院，她将ANNA HU魔幻幽兰耳环作为头饰点缀发间，神秘的紫色带来别样的异域风情。

2012年7月，Anna在法国卢浮宫博物馆举办的全球个人首展。

而今，Anna的“展览地图”也早已遍及全球各地，在林林种种的国内外展览中，令她至今记忆犹新的当属2012年7月在法国卢浮宫博物馆举办的全球个人首展，拉开了“珠宝交响诗，第一部曲”的序幕。而她，也成为首位走进卢浮宫办展的华裔珠宝艺术家。接着在2017年的巴黎双年展上，她作为最年轻的珠宝艺术家参加了巴黎双年展，站在顶级的艺术殿堂与众多评论家、收藏家进行现场对话，对当时年轻的Anna而言，无疑是最高的褒奖和巨大的激励。

人们购买ANNA HU的高珠，更多的是看重它的艺术价值。近年来，Anna的作品在拍卖平台上收获了不菲的成绩。2013年，她的「海之颂蓝宝石胸针」曾以456.8万美元的高价，在佳士得拍卖会上刷新全球当代珠宝最高成交价，也创下了两个世纪以来缅甸蓝宝石最高拍卖单价纪录；2019年的苏富比香港拍卖会上，她创作的「敦煌琵琶黄钻项链」以478万美金的成交价拍出，刷新了当代华人珠宝艺术家单件作品拍价纪录……通常而言，收藏价值是有成熟鉴赏能力和完整收藏体系的藏家们比较着重考虑的一部分，毋庸置疑的是，在成熟藏家们眼中，“Anna Hu”这个名字和她的作品从未令人失望。

苏富比2019年拍卖会现场，ANNA HU 敦煌琵琶项链以478万美金的成交价拍出。

相较于西方美学，东方的审美有着其独特的哲思，东方美学更含蓄、典雅，意蕴悠远。“就似毕加索和张大千，同为20世纪的艺术巨匠，你很难简单地以高低区分二者，毕加索热烈、粗犷刚劲；而回看张大千的《仕女图》，工笔精细，温润娴雅，风姿婉约。两位都是同一时代以风流闻名于世的画家，笔下勾勒出的女性形象却是截然不同的。”Anna举例道。

此次TEFAF上，Anna带来的作品团团夏荷系列戒指（Celestial Lotus Ring），其创作灵感即受到张大千等传统中国绘画启发，“我在研究了数百幅荷花国画和实物标本后，为了表现从淤泥而出的纯洁花蕾逐渐开放的过程，我将花叶设计为可开合式，佩戴者可以通过扭转花朵，将戒指从花蕾变成以宝石为中心的绽放放花朵，动态地表现了荷花的外在形态和内在美。这种优雅、灵动的感觉，我认为是东方美学所独有的。”

看似寥寥几笔就切割出了宝石的自然之美，保留着石头原生态的样貌，实则每一划都对切割手艺和审美品味极其考究。这不是切割工艺的差距，而是艺术境界的差距。回顾ANNA HU品牌创立15年至今，“Life is experience.”是她收获最大的感悟。多年来，Anna心中一直有个梦想：用999件艺术珠宝作品，打造十部珠宝交响诗。目前，珠宝交响诗正进行到第三部的创作，未来，她将继续演绎这一曲曲关于高珠的唯美“交响乐”，让“中国声音”响彻国际。

以下是福布斯中国与Anna Hu的部分对话：

福布斯中国：如今，越来越多的“中国高定品牌”涌现出来，对于“高定”，您个人如何定义？

Anna：首先，高定是有明确界定的，高级定制最早来源于巴黎著名的设计师Charles Frederic Worth，他于1858年在巴黎开创了高级定制服装的先河，最终成为法国人崇尚奢华古老传统的代表，并被命名为“Haute Couture”。其实，并非所有提供定制的品牌都可以被称作“高级定制Haute Couture”，这是受法律保护的命名，能被称为高定的时装品牌需要获得巴黎高级时装公会资格认证。打造独一无二的女性“珠宝王国”也是我一直以来的追求和愿景，。2018年，我很荣幸地受到法国高级定制和时尚联合会（Fédération de la Haute Couture et de la Mode, FHCM）邀请入会，也是法高定创立150年迄今，首位也是唯一邀请入会的华裔女性高定珠宝艺术家。这对我个人而言，无疑是一个巨大的肯定。

高定，给人树立了一个最高的审美标准，这种极致的对美的追求，是任何快餐文化无法取代的。高级定制文化的存在，对这个时代的审美和艺术创作，有一种促进的作用。即使不是高定的收藏者，通过观赏和品鉴，也可以获得很好的审美体验和享受。

福布斯中国：在材料的选择上，您有哪些偏好？

Anna：在过往传统的珠宝设计中，黄金、铂金等贵金属是主要的镶嵌材质，这会导致大型作品往往过于沉重，给佩戴珠宝的人造成负担。试想一下，佩戴一对20卡的宝石耳环出席晚宴，对于佩戴者来说是多么辛苦啊！这几年我开始尝试用钛金属创作珠宝，钛金属的特质是轻巧，很大程度平衡了华贵珠宝（尤其是大piece）的瞩目与灵巧。

福布斯中国：接下来您还会携带作品参与到哪些艺术展览吗？

Anna：除了即将举办的TEFAF欧洲艺术博览会，今年6月，我们在巴黎的装饰艺术博物馆会举办一场Musee des Arts Decoratifs x Cindy Sherman太极蛇戒镯收藏典礼，7月还会参加Paris Haute Couture Week巴黎高定周，今年是我个人品牌ANNA HU高定珠宝创立15周年，所以届时也会有一个庆祝晚宴暨展览在巴黎举办。