“这个写小曲的董小姐，活成了有故事的女同学。”这是和董颖达聊天中令人印象最深刻的一句话。

8月13日，电影《断·桥》上映，董颖达受邀担任全片作曲。叵测的人心、追证的过程、救赎的瞬间，电影中的高光时刻，在董颖达所创音乐的烘托下，变得愈加强烈鲜明。

电影《断·桥》

(资料图片仅供参考)

对故事痛点、泪点的敏感捕捉，让音乐冲破黑暗中的谎言与猜忌，增添剧情感染力。

随着影视行业分工的日益专业化，职业化，影视音乐的重要性也逐渐凸显出来。在当下的影视配乐行业里，董颖达的名字代表着高品质影视剧的音乐定制。

作曲家 董颖达

她曾为《地久天长》、《柳浪闻莺》、《诗人》、《影》等多部口碑佳片完成配乐，为《扫黑风暴》、《大江大河》系列、《北平无战事》、《天盛长歌》、《清平乐》、《老酒馆》、《大明风华》、《琅琊榜之风起长林》等题材各异、风格多样的剧集配乐及主题曲，亦由她创作。

《大江大河2》主题曲《和光同尘》作词、作曲及制作

图片来源：大江大河官微

这些年，董颖达的影视音乐作品也不断出圈，收获大众的好评与喜爱。2020年，她凭借《地久天长》配乐收获第十一届青年电影手册年度盛典“年度电影音乐奖”；2021年，由她作曲、作词、编曲并制作的《大江大河2》主题曲《和光同尘》入选了第28届东方风云榜年度“十大金曲”和“最佳作词”的荣誉。董颖达用音乐赋予了影像更多的魅力，成就了一部又一部佳作。

在多年的工作中，董颖达形成了“浸入式、体验派”的创作方式，她不仅会深度理解故事核心，更会结合题材风格、故事时代背景从细节处入手进行“量身定制”，接连带来打动人心的音乐作品。而在背后，更多的是专业的训练，日积月累的思考和实践，以及视音乐创作为“手艺活”、精益求精的职人态度。

“创作的背后，

是永远在和Deadline赛跑。”

不喜欢被标签，创作风格不设限，这是董颖达的执着和坚持。和华山论剑一样，作曲家们也有各自擅长的门类和派别，有人写历史恢弘，有人写都市言情，有人写烧脑悬疑……但仔细聆听她的作品，你会发现，她的音乐时而大气辽阔，时而细腻动人。宜静宜动，亦庄亦谐。她的音乐无法被定义。英雄不问出处，这或许就是董小姐的多面和立体，也是她独一份的写作逻辑。

电视剧《老酒馆》主题曲《似水流年》、主题曲《似水流年》的作词、作曲

图片来源：《老酒馆》官微

回看她的作品，每一部的创作周期都紧张得令人窒息。剧组联系她后的一个月，她为电视剧《大江大河2》写出了主题歌《和光同尘》；50集长片《老酒馆》的全部配乐加两首主题歌曲的创作，她的极限挑战，换来了导演“干得漂亮”的称赞，也是日后支撑她深夜里独自创作的源动力。

影视剧的题材千变万化，不同的故事、风格对于音乐的要求也不尽相同，音乐创作者对于“戏”的理解，以及对导演意图的把握分外重要。在创作电影《断·桥》开篇部分的音乐时，导演李玉曾向她提出，这部分音乐要给观众带来一种烟火气，而能够将这种抽象的感觉通过音乐传递给观众，是一个艰巨的挑战。而完成这种挑战，也给董颖达带来创作的满足感。

2021 · 年度热播警匪剧集 |《扫黑风暴》全案创作

图片来源：《扫黑风暴》官微

对于影视题材的选择，董颖达更多是出于内心与作品的共鸣，她不希望以同样的写作方式反复创作，“在自我沉淀、自我演化后，我才能确定是否为一部作品创作音乐，不然创作一定缺乏灵气和崭新度。”在某种程度上，影视音乐创作，更像是时间对时间的艺术。

很多人评价她是“一个勤奋的作曲家”， “但其实我是一个非常‘懒’的人，”她打趣道，“但我害怕辜负别人。当有人在我身后‘挥鞭子’的时候，《老酒馆》就是‘临时受命’，这么创作出来的。”

中国文联组织的创作采风途中

朋友们称董颖达为“斜杠青年”，但她却喜欢自己最真实的状态，“因为只有对自己真实，我的作品才能真实。”

同时，她又是一个在创作初期“入戏”极难的感知体，在彻底进入状态之前，她会选择去当地采风，双脚踏上那片土地，去抚摸一草一木，将花香、大自然的味道留存在鼻息间，一呼一吸，去感受，去沉浸，然后全身心投入其中。

于是，但我们不禁反问，“入戏难，出戏是否也难？”董颖达神秘答道，“恰恰相反，因为出戏，我有绝招。”

为西藏创作的声乐作品 《最高的梦》演出之旅 途中

她的“绝招”确实令人感到意外，那便是一趟提起行李说走就走的旅行。去完全陌生的地方，只预订第一天晚上的酒店，不做任何攻略，走到哪住到哪，可能在某个海边的沙滩昏睡过去，直到醒来发现自己深陷涨潮的海水中……这是董颖达出戏的方式，不按常理出牌，将她的工作和生活贯穿始终。

创作至上，消失的“手铐和脚镣”

误打误撞，这是董颖达对自己进入影视音乐创作领域的“最佳注解”。

看似偶然，却属必然。冥冥之中，董颖达与影视音乐创作的之间早已结下了缘。回忆起自己的学生时代，她感慨道，“我的几位老师都与电影音乐有些千丝万缕的关联，在上海音乐学院念大二时候的老师徐景新，除了给我们授课外，创作电影音乐是他的工作日常；而后的陈钢老师，也创作过一些影视音乐作品。在严肃创作领域中，影视音乐创作相对小众，并非主流。感谢这些师长们让我接触并了解它的存在。他们对我的影响至深，包括创作风格和态度，在某种意义上，他们可以称得上是我进入这个领域的领路人。”

她曾形容影视音乐的创作，犹如“带着手铐和脚镣在跳舞”，“传统音乐和影视音乐创作的关系，更像是作家和编剧。音乐创作大多是写自己，或许是对一个宏大主题的表达，或许是个人人生的感悟。但影视音乐创作则要把‘自我’的部分稍稍隐去，此时，你要研究作品本身，根据题材去进行创作，更像是在写‘命题作文’。”

古装大剧《清平乐》片尾曲合集配乐 图片来源：《清平乐》官微

在很长一段时间里，这种转变对董颖达而言无疑是痛苦的。“纯音乐的创作更具有‘话语权’，站在音乐的舞台上时，指挥家、演奏家都需要根据作曲家的曲谱去进行表演，但一旦进入影视音乐创作，你或许只能在限制的小小方寸天地里去创作一个‘大世界’。”

当我们提及“入行最大的改变”时，她想了想说，“我想我已经不再和自己互搏了。我不再思考自己的音乐是取悦受众，还是随心而作；也放弃去为我的作品是否有人喜欢而烦恼，因为这些都不是我需要花时间去考虑。我真正要做的，是在不断打磨作品的过程中，去平衡创作中的小我和大我，让作品与观众共情共鸣。”

董颖达配乐《地久天长》于柏林电影节

回到当下，如今的她早已摆脱了“手铐和脚镣”的束缚，沉浸在一种完全自由的创作状态。无论为谁、为何而表达，拥有娴熟技巧、超时代的独特审美、看世界眼光高度的她，变得更加肆意。“以前我会认为‘手铐和脚镣’是限制，但现在我把它们定义为某种先决条件，在条件之上，我可以通过作品自由发挥，表达个人感受。这些年，我仿佛在自己的创作世界里，建起了一座兵器库，在（音乐）江湖中，无论是‘比武’还是‘打擂台’，十八般武艺，我都能从容待之。”

“我是幸存者，并非幸运儿。”

董颖达的人生经历也常常处于“盲走”状态。而，这种状态，特别适合创作。

“我自觉是一个随遇而安的人，生活把我带到哪，我就去到哪里。”她体验生活的一切，在人生的地图上，留下了一个个被她称之为“歪歪扭扭”的脚印，待它们连成线，回望时却别有一番滋味。

对专业上的陌生领域，董颖达亦充满了探索欲。她会报读爵士钢琴，学唱难度系数极高的爵士和声；她会在暑期跑去波士顿的伯克利音乐学院，学习歌曲写作，在当时鲜少有大陆学生的班级里，董颖达十分耀眼，这些经历，犹如一把打开潘多拉宝盒的密钥，为她开启了创作新世界。

很多人觉得董颖达是个幸运儿，拥有今天的成就。但相比“幸运儿”，她认为“幸存者”或者更适合自己。因为所谓的“高光”，其实是建立在困境和逆境之上的。

桃李之年，董颖达前往国外读书工作，再归国教书。这些经历，改变了董颖达看世界的眼光和角度，丰富了她的思维方式。“现在，我会更多地站在别人的角度思考，努力成为他，成为一个全新的‘我’，以非我的角度去思考，最终创作出来的作品会特别有意思。”

为《理想照耀中国》创作音乐

图片来源：《理想照耀中国》官微

很长一段时期，在董颖达看来，创作是漫长且痛苦的过程。“年轻时候会迷茫，会困惑，特别在国外的日子里，不时也会痛哭一场，困于创作之困，走在这条路上，常常会遇坑而跌落，犹如困兽般拼命寻找出口，自我对峙，自我凝望，自我质问。除了要感谢曾提点和帮助我的师长外，我还要感谢两个字——困境。我曾经一度把他们视作‘假想敌’，不断自问和假设——会痊愈吗？会留下伤疤吗？会在某个夜深人静的时候再次痛哭吗？但当我从坑里爬出来以后，又重获新生。而后，这些曾经历的不易，都成为我日后的人生财富。”再次回忆，我们从她的脸上读到的，更多的是释然。

一个人的时间和精力总是有限的，繁重的课业，巨量的工作，需要用智慧做出取舍。但于董颖达而言，音乐创作是工作更是热爱，因此当她谈及某一部很满意的作品时，眼里泛着灼灼的光。

电影《断·桥》

《断·桥》片尾曲中，有一句歌词令人记忆深刻、充满勇气，“走在路上，放声歌唱，大风刮过山岗，上面是无边的天空。”未来，董颖达也将继续探索创新，用打动人心的音乐助力更多佳作与观众见面。

以下是福布斯中国与董颖达之间的部分对话：

福布斯中国：国外的影视音乐创作行业与国内有哪些明显不同的地方？

董颖达：其实无论国内还是国外，音乐创作本无国界之分。一个专业学习音乐的人，在国内外所学的东西没有任何代差。在音乐创作方面，或许我们会面对不同的文化和创作背景，或许国内外的作品本身对人物的设定和内容的呈现方式有所不同，但在音乐的情感表达上并无差异。但在制作层面，目前国内外还是有很大的不同，这取决于作品整体的制作团队与工业化进程。

福布斯中国：我们知道，您在大学教授电影音乐写作等课程，并与其他大学合作，致力于中国电影音乐的教育和推广，那么，未来还有哪些特别想去做的事去继续推广电影音乐？

董颖达：我是一路受了专业教育而成长的，归国后我曾想，我是否能进行一个有规律的、适合中国电影音乐行业的梳理，把我所学、所经历的放到学校的体系中，传授给中国作曲系的学生们。我想要帮助想要进入这个领域却入行无门的年轻人，并且想要告诉他们，电影的梦想并不遥远。

福布斯中国：除了创作影视音乐作品，今年您还有哪些新的计划？

董颖达：今年我还计划会出一本影视音乐的书籍，这本书不仅是给学作曲的人的，更是给想了解电影的人们看的。希望让更多人了解到电影创作中，有一个门类叫作曲，书从不同的角度诠释了与作曲相关的一切，是一本通俗易懂的小书。通过这本书，导演、制片人或其他电影人可以走近音乐人，看看他们在想什么、需要什么，从而拉近不同的关系，而音乐人则可以借此更直观了解要进入这行需要知道些什么。

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