近一段时间以来，来自意大利的国宝级艺术作品用艺术的美来抚慰人心。在展现了乌菲齐自画像的动人之美，现当代艺术和设计杰作的无限创造力，以及意大利在艺术文化各领域的卓越成就之后，一场大型雕塑展又将古希腊-罗马美学的精髓带到了上海。

“绝美之境：那不勒斯国家考古博物馆珍藏展” 爱与美 单元

【资料图】

近日，浦东美术馆年度收官大展“绝美之境：那不勒斯国家考古博物馆珍藏展”拉开帷幕。　这次展览是那不勒斯国家考古博物馆与中国现当代艺术机构的首次大规模合作。它是对两千多年前古罗马文明的一次盛大展示，难能可贵的是，展览中很多意大利国宝级展品是首度离开本国参与海外展览。

《斜倚的阿佛洛狄忒》

“绝美之境”是一个由雕塑、工艺品、工具和日常用品组成的任由我们想象驰骋的不朽王国。古代和现代社会表达美的不同方式可以在一个时代共存，为我们构建一个跨越时间的视野和共同点的世界。此次展览的核心是阿佛洛狄忒（维纳斯）的神圣形象，她是美丽的女神，也是最强大的神灵之一厄洛斯的母亲。以阿佛洛狄忒为中心人物的美的理念渗透在古代人的历史和视觉语言中，即使在如今，依然是一座桥梁，一个参照点，将他们的世界与我们的世界联系起来。不仅如此，与女神相关的美也反复投射在男性和女性的权力形象中，它同样存在于日常生活的表现中，其色彩和风格能够将遥远的时代和遥远的空间相连。

什么是美？美对我们和对过去的文化意味着什么？这些是策展团队探索的问题。

这场展览呈现了一种纯粹之美，以古典世界之美为中心，并探讨其与生活、爱及权利的联系，主要分为三个部分：家与美、权与美、爱与美，带领观众重构了这种伟大而永恒的美。展览共展出 70 多件艺术品，其中有些作品从未或很少离开那不勒斯国家考古博物馆。部分雕像来自法尔内塞系列藏品，包括《手持里拉琴的阿波罗》、《维纳斯的背影》、《阿斯克勒庇俄斯》、《俯身的阿佛洛狄忒与厄洛斯》、《雅典娜》、《斜倚的阿佛洛狄忒》和《穿板甲的路奇乌斯·维鲁斯》等杰作。

《穿板甲的路奇乌斯·维鲁斯雕像》

那不勒斯国家考古博物馆是世界上最重要的考古博物馆之一。那不勒斯国家考古博物馆的建筑群始建于1585年，后来经过数次重修和扩建，才成为我们今天见到的模样。得益于其独特的历史，它保存了双重历史和考古遗产，通过这些遗产，人们可以重新体验罗马时代伟大的美。博物馆馆藏文物中集中了古埃及、古希腊、古罗马的文物精华，其中古罗马的文物馆藏在欧洲也首屈一指。当然，除了来自罗马本身的法尔内塞收藏，还有来自公元79年被维苏威火山摧毁的城市（赫库兰尼姆、庞贝、斯塔比亚）的文物。

“爱与美”单元 “爱与美的女神”阿佛洛狄忒（Aphrodite）

“爱与美”单元的第一部分以一层展厅两座大理石雕像为起点，这两座雕像的人物特征和型态各不相同，但都表现了希腊神话中“爱与美的女神”阿佛洛狄忒（Aphrodite），即罗马人口中的维纳斯（Venus）。在神话中，她赋予了万事万物所有关于“美”的品质。单元的第二部分则向观众呈现了更多神话角色的雕塑，亮点展品包括：光明女神黛安娜（Diana Lucifera）、智慧女神雅典娜（Athena）等。这些立体的雕塑与同一展厅中描绘了希腊、罗马神话的壁画交相辉映，共同诉说着古罗马时期文明的辉煌。

“绝美之境：那不勒斯国家考古博物馆珍藏展” “家与美”单元

展览单元“权与美”中的雕塑人物原型多样，囊括了古典时期神话中常见的守护神：赫丘利（Hercules）、伊希斯（Isis）、墨丘利（Mercury）等角色；同时也展现了现实中众多著名人物的雕像，例如希腊军事领袖德米特里一世（Demetrius Poliorcetes）。而“家与美”单元则重现了火山爆发前，公元1世纪意大利南部古城的生活风貌。

《双柄刻纹杯》（左）和《浮雕玻璃杯》（右）

值得一提的是，展览展出的一系列玻璃制品集中展现了罗马人为适应⽇常⽣活的⽅⽅⾯⾯⽽发展的各种技艺和形式，玻璃制品的⽇常⽤途主要在于饮食器（如壶、罐、玻璃器⽫和各类杯⼦）也可用于储存油和药用精华，以及来自异域的精油和香水。

“观众可以从我们馆藏的杰作中感受罗马世界之美，我们非常自豪，在 2022 中意文化和旅游年和上海的观众们分享我们最精华的馆藏，这也是一个在国际艺术界中无与伦比的馆藏。”那不勒斯国家考古博物馆馆长保罗·朱利里尼（Paolo Giulierini）说道。通过庞贝和赫库兰尼姆这两个遗址，我们能够在展览中看到约两千年前因维苏威火山爆发而惨遭掩埋的罗马住宅，还有玻璃器皿、青铜雕像——如著名的《伪塞内卡头像》以及药膏容器等物件。

《乐趣与智慧——意大利当代设计》展览 “生活的悲喜剧”

同期，作为“2022中意文化和旅游年”重点项目之一的《乐趣与智慧——意大利当代设计》展览亦在不久前于浦东美术馆拉开序幕。以孩子调皮和创造性的精神看待世界，尽情探索，捕捉意大利设计的本质。

《乐趣与智慧——意大利当代设计》展览 “面孔与灵魂”

展览汇集了过去70年意大利工业设计最具标志性的创作，展品由200余件著名设计大师的作品组成，为中国观众打开了一扇门，让他们了解当代意大利，一个富有创造力、乐观与好奇心的社会，能够生产美丽、实用、有时甚至是略带讽刺味儿的物品，探索藏在意大利当代设计的纷繁多样与游戏精神。

《乐趣与智慧——意大利当代设计》展“柔软的形状”

展览中不乏多种材料的并置，形成截然不同的质感对比。由陶瓷花瓶组成的单元“脆弱但永恒”，与“柔软的形状”单元中形态各异的沙发被共同笼罩在亮橙色的方形框架中。其中，来自DDL工作室的手形Joe沙发、来自阿基佐姆工作室（Archizoom）的海浪纹形状Superonda沙发等充满乐趣的设计证明了在更快、更有活力的生活方式下，传统房屋的结构与家用物品已被改变，一种更加随性、自由的生活态度随之逐渐萌芽。

“本次展览是对我们结合生产需求、功能性和美学的非凡能力的致敬，“意大利驻沪总领事安缇雅表示，“用创造力突破固有模式，采用游戏策略创造出美丽而有趣的物品来解决具体的问题。这些解决方案走在时代的前沿，以至于可以成为设计历史上的里程碑。”

意大利驻沪总领事安缇雅 (Tiziana D’Angelo)女士

值此中意文化和旅游年之际，意大利驻上海总领事馆携文化处推广了一系列在上海、苏州、乌镇、嘉兴及其他城市举办的精彩纷呈的活动，旨在将最好的意大利文化与创意带到华东地区。除了本次展览，还有此前已经在城中展出的《乌菲齐大师自画像》以及《现代艺术100年》展览等重要项目。

这一系列活动得到了一些最具影响力的意大利机构的参与和支持，如乌菲齐美术馆、国家现代和当代艺术馆、那不勒斯考古博物馆、费里尼博物馆等，他们将具有重要历史、艺术和文化价值的珍贵作品带来了中国，从艺术史上一些著名艺术家们的自画像，到风靡一时的意大利设计原创作品。而展览则从前罗马时代的意大利考古发现到20世纪的电影和设计，再到当代艺术，涉及了各种不同的呈现形式和历史时代。

《乌菲齐大师自画像》展览

当提及举办和支持这些艺术展览的初衷时，安缇雅分享道，“意中文化和旅游年旨在庆祝并加强两国在文化领域的合作，这是中意友谊的核心方面，特别是通过我们在华东地区举办的活动，我们希望能分享意大利最好的艺术和创意，并通过抽象艺术、考古、设计、电影、音乐等展览和活动来提高中国观众对我们多样且丰富的文化遗产和创作的认识。这些活动涉及到许多的历史时代，不仅展现了意大利过去和现在的文化创作，也诠释了意大利和中国对美和创造力所共有的热情。”

《乌菲齐大师自画像》展览-拉斐尔·圣齐奥（Raffaello Santi）

这些年，中国的年轻一代对于传统文化艺术的关注度日益提高，中国年轻人对于艺术的强烈反应也给安缇雅留下了深刻的印象，“在中国，华东地区热爱艺术和文化的年轻观众有着极大的好奇心和热情，这激发了我们继续选择好的作品带来上海。我们相信，用艺术和文化来与年轻人交流是确保意中人民关系得以延续和加强的关键所在。即使是那些古老遗产的展览，我们同样希望能创造一些当下就能感受到的、且能与观众对话的体验。比如，在乌菲齐美术馆自画像展上，我们可以看到艺术家们的自画像。观众通过作品，可以解到这些艺术大师是如何将自己的面貌呈现在画作中的，又是如何‘诚实’地面对自己，而展览也是从一个侧面在邀请大家审视当下的自己。”

《现代艺术100年》展览

在古代，中意两国民众虽然远隔千山万水，但以马可∙波罗、利玛窦、卫匡国、郎世宁为代表的来华意大利人，都积极推动并促进着两大文明的对话。“两国都拥有千年文明，即使在过去路途更为遥远、旅途更为艰难的时代，也有马可∙波罗等意大利旅行家们教导我们，保持好奇心和不断探索知识的重要性。”安缇雅分享道。

展望未来，安缇雅对于中意两国艺术文化的交流和推广充满了信心。在她看来，中国和意大利两国在联合国科教文组织遗产名录中拥有的大量丰富的艺术文化遗产，保护它们是共同的责任和荣誉。“虽然两国文化之间有天然的差异，但我们相信，艺术和文化是不分国界、拥有共同语言的。我们都是当代继承者，同时又对美和创造力有着共同的追求。从时尚到设计再到视频制作，中意都拥有重要的创作市场，我们希望能通过越来越多的落地展览拉近中意观众的距离，加强人与人之间的交流。”

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