对「小破球」来说，为了更好的效果，「难」大概率是可以被克服的。

(相关资料图)

随着春节假期的结束，热闹的2023春节档落下帷幕。根据灯塔专业版数据，截至1月28日0时，2023年春节档总票房已突破68亿元大关，成为影史春节档票房第二位，其中，由中国电影股份有限公司出品的《流浪地球2》票房以超22亿元的累计票房位列档期第二名。

大年初一上映的《流浪地球2》首日上映就凭借着视觉和心灵的双重震撼喜获6.27亿元，高开高走，夺得春节档首日票房冠军，一天破22项纪录。根据刘慈欣同名小说改编的《流浪地球2》继续保持了中国式科幻大片的热度，它的场景和科技感延续了第一部的高水准，甚至细节上还有肉眼可见的提升。截至发稿，《流浪地球2》在豆瓣电影收获8.2的高分，评论超30万条，票房一路狂飙的同时，观众反响热烈，可谓口碑票房双丰收。

《流浪地球2》海报

回溯四年前，《流浪地球》曾凭借一己之力，以46.86亿的成绩打破了几十项纪录，问鼎2019年春节档票冠，在刷新了内地影史科幻片票房纪录的同时，《流浪地球》还斩获了金鸡奖最佳故事片。如果说第一部《流浪地球》是从零到有创造了一个世界，那么第二部的任务，是让这个世界变得真实，在影片的团队看来，后者的难度无疑要远远高于前者。

其实，早在《流浪地球2》上映之前，就已经拥有了极高的关注度，虽然片名显示是续集，但是剧情上却是第一部的前传。第二部的创作，导演选择了内探，不急于推动剧情发展，而是挖掘《流浪地球》系列更深的世界观，也让观众更彻底地了解“流浪地球”计划的来龙去脉。与此同时，影片也在宏大的小说原著基础上，加入了更多科幻设定细节与温情的人文剧情，也再一次歌颂了人类面对危机时的勇气和信念。

观众在直呼“过瘾”的同时，纷纷点赞、各抒己见。网友小白评论道：“与欧美看到的科幻商业大片不同，《流浪地球2》更精于呈现人类用纯粹的肉体去与未知和不可能进行搏斗，而不是机械肉体改装，纯科技外力下的个人英雄主义，相反的，它表达的是每一个平凡人在自己的位置做到极致的集体群像。”网友王俊俊留言赞评道：“《流浪地球2》是刷新国产科幻新高度的一部作品，太空天梯的设计感、质感和运作方式，都是在其他电影里前所未有的展现，其视觉效果震撼全场毫不为过。然而，它也绝不只是特效升级这么简单，片中各种科幻建筑、细节，背后都有真正的物理学家、航天专家支撑。‘通过摩擦生热燃烧冰盾，节省返回成本’这种硬核细节，也让我惊奇阿西莫夫小说里的东西居然有一天全成真了。一流视效加上硬科幻打底，这才是国产科幻。”

值得一提的是，《流浪地球2》不仅拥有强大的IP效应，影片无论在格局、人物叙事、信息量、视效等都进行了全面提升，是对第一部的全方位升级。主创团队曾透露，与前作相比《流浪地球2》中视觉效果的批量制作更加成熟，在科幻电影工业化的管理和可控性方面迈上了新台阶。

相较而言，第一部的视觉场面以残酷的末日景象为主，而第二部则更多地呈现了震撼的太空场景，特效制作相比前作更加气势恢弘、画面精细和逼真，且运用了非常多的物理知识，包括地球在“停止”自转后如何推进，天体的演化、天体之间的距离、天体的运转速度等，其中，太空电梯遭袭击坠落的千钧一发时刻和震撼人心的太阳风暴、月球引爆的呈现，令观众拍手叫绝，堪称“将国产科幻大片提升到了又一个新高度”。

据悉，作为《流浪地球2》中的全新奇观，太空电梯是最早进入设计的，且成为影片中持续时间最长的高难度场景。太空电梯的概念由现代宇宙航行学的奠基人齐奥尔科夫斯基提出，之后就一直不断出现在各类科幻小说之中。为了满足观众对于科幻奇观的想象，视觉团队对太空电梯的体量感、重工业质感以及现实基础做了精细研究。最终呈现出绵延九万公里的人造“钢铁巨兽”太空电梯，犹如“宇宙级高速公路”，从地表一直延伸至外太空，直冲云霄般的科幻气势感和壮观场面也是首次出现在华语电影中。

郭帆曾在接受采访时坦言，《流浪地球2》并非是“从1-2”的转变，还是从0开始，“因为当你到创作那一小步的时候，你会发现为了完善这一小步，你需要有大量的新的东西介入进来。当我们的生产规模、人员规模大了之后，现行的这些工业流程已经不匹配了，又变成了‘摸着石头过河’一个状态。所以我们又是不断试错的一个过程，又变成了从0开始。”而整个制作团队也做好了“把第一次犯过的错重来一遍”的心理准备。

而在场景地的选择上，除了大多数戏份在青岛拍摄外，《流浪地球2》此番还选择了海外取景拍摄，共有四个海外分队在不同的国家。此前由于疫情原因，剧组出国会很麻烦，进出一趟会浪费很多宝贵时间，所以《流浪地球2》的海外拍摄便由小团队为主，然后剧组通过先进的网络技术，实时跟踪海外拍摄情况，甚至可以在国内拍摄基地的摄影棚里一比一还原那里的画面，便于实时做出调整。

在《流浪地球2》仍在热映之际，福布斯中国特别连线了海外拍摄组的海外制片人、C组导演周涤非、海外制作统筹骆翼云和海外云拍摄技术总监刘杨，通过对话，就影片在海外取景拍摄过程中遇到的困难、挑战等进行了深度而全面的了解。

海外拍摄团队取景地

若干国家多点拍摄

福布斯中国：《流浪地球2》延续了第一部的传奇，甚至很多观众认为尤胜第一部。原著作者刘慈欣看过之后，也表态道：比第一部有很大的进步。为了体现人类命运共同体在面对全球灾难时的同舟共济，剧组更大胆采用多点拍摄的形式，拍摄地点涵盖多个国家，并在首映日同期在美国等同时上映，直面全球观众，是一次中国电影全球化/向世界讲中国故事的一次尝试，截至目前，在全球各大主流评价平台均好评如潮。据我们所知，海外组是国内除A组和B组之外同步并进的C组，在国内拍摄已然压力重重，能否和读者分享下海外拍摄立项初衷？

海外组：

《流浪地球》原著中提及的太阳氦闪是一个全球性的灾难，《流浪地球》第一部的开篇便是“面对前所未有的危机，人类空前团结”，而第二部作为前传，希望能给观众带来“全球不同国家的人们共同面对危机”的真实感。因此，在筹备阶段，我们规划了部分海外实地拍摄计划，其中包括美国纽约联合国部分外景拍摄，以及各个地区观看发动机第一次点火时燃起希望的欢欣鼓舞、面对不同应对计划时人们的不同观点态度、“月球危机”中灾难来临的生死离别等若干板块。

《流浪地球2》的整体拍摄除部分国内外景外，主要是在摄影棚内。导演郭帆认为，《流浪地球2》本身是一部科幻电影，其中很多场景都是在摄影棚或者视效做成的虚拟场景，海外实地取景可以最大程度给到观众《流浪地球》世界的临场感。

这一次我们在纽约、巴黎、哥伦比亚及冰岛等多个海外地区进行了取景拍摄，去年的大环境不适合大部队出国辗转，但海外部分的故事缺口不能够舍弃，我们敲定了一条相对冒险的路，选择线上联系海外的制作团队，帮助我们一起完成续集的创作。

哥伦比亚组

新技术、新流程、新启示

福布斯中国：与第一部制作相比，《流浪地球2》应用了哪些新技术/流程？对中国电影工业有哪些启示或借鉴意义？

海外组：

在海外拍摄技术方面，主要是由我们SJWORKS团队（三界影业）进行搭建和完成的，主要运用了云直播和云数据传输的两个云技术来实现。云直播是将国外的现场拍摄画面进行互联网直播推流到国内的拍摄现场进行观看，导演在兼顾国内拍摄的同时，可以实时指导国外的拍摄工作；云数据传输是把国外拍摄的代理小档文件（Proxy data）和原始拍摄文件（Raw data）通过云服务器平台进行实时上传和下载，方便国内的后期同步制作。

在团队架构方面，国内大组抽调制片组、导演组、美术组、摄影组、技术组相关负责人组成了一支“海外组”，负责与海外团队导演、制片、各部门长对接，在剧情、戏份、情绪、服化道、光感等需要接戏的细节中反复沟通确认。《流浪地球2》在海外的影响力也是来源于海内外剧组各个部门一系列细致的工作所呈现的最终效果。

虚拟拍摄现场

困难和挑战

福布斯中国：过去一年因疫情原因，剧组出国拍摄受限，但《流浪地球2》制作过程中在四五个不同国家完成拍摄，给观众带来近乎完美的观影体验，能否与读者分享下团队海外拍摄面临的最大挑战或困难？创作团队又是如何解决？

海外组：

我们在海外拍摄的过程中遇到的最大挑战可以分为以下这么几个方面，分别是：时间、时差、和线上拍摄。

骆翼云：

《流浪地球2》的纽约部分基本是和国内拍摄同期进行的，其余国家海外部分被安排在了最后进行拍摄。纽约部分筹备拍摄期间，国内主创团队和制作团队本身因为国内部分制作体量之大，面临着巨大的制作压力和几乎完全没有的休息时间，同时还要抽出时间去宏观把握纽约部分的拍摄。印象深刻的是纽约实拍监看期间正值剧组A组部分和太空电梯B组部分同时开展，主创团队忙完两场摄制之后还要熬夜监看纽约组（白天）的戏份，一直到第二天中午8、9点才收工，又要开始第二天国内组拍摄准备，十分辛苦。

纽约时代广场拍摄现场

周涤非：

大组杀青后，因为随着剪辑的进展，海外其余国家拍摄部分在筹备之中的计划一直在不断变化，而我们需要取景的很多外景，如法国巴黎市政厅、哥伦比亚萨伦托旅游景区等地方都需要提前很久去预定可用于电影拍摄的档期，所以时间对于我们来说是一个非常要命的问题，毕竟这其中有很多是视效镜头，后期需要大量的时间去完成制作，所以为了达到导演的要求，我们给了各国剧组负责人和导演们相当大的压力，务必要赶在时间节点前完成拍摄任务，好在是一切都进行得比较顺利，其中几次甚至是有如神助，让所有的海外拍摄组都完成了拍摄任务。

海外组：

除此之外，我们彼时面临的另一个大问题是中国和美国、法国、冰岛、哥伦比亚等国家和地区位于几个不同时区，沟通上经常需要约在很奇怪的时间来开视频会议，好在第一部的成功让海外的合作伙伴对续集有很大的信心，这让我们在沟通过程中非常顺利。尤其是冰岛和哥伦比亚的小伙伴非常激动和期待，这是第一个来自中国与他们接触的拍摄团队，我们也很惊讶，《流浪地球》在海外也有着很高的关注度。

从筹备到实拍，我们几乎与海外各地区同步时差，通过邮件和视频会议保持高效沟通，我们主要的沟通语言是英语，应对不同的地区的制作组，视讯中会经常出现一个诙谐的画面——团队中用英语跟我们沟通的伙伴，需要再逐句翻译为西语或者冰岛语给剧组各部门的工作人员，通常每一个会议下来需要耗费一个小时以上，我们也因为充足的交流成为了相互信任和很好的朋友。

哥伦比亚团队提报的场景、美术、拍摄方案部分内容

为了向海外的伙伴们更精准地传达导演想要的镜头，我们在国内根据故事分镜，在摄影棚用LED屏幕虚拟拍摄了所有需要在海外完成的镜头，基本上预先制作了模板样片，从故事阐述到分镜再到虚拟拍摄，在此流程基础之上与海外的伙伴们达成了对制作的统一理解——把情绪做到尽可能的清晰；把画面做极致。海外组也会根据当地风土特色向我们普及和建议陈设道具和服装，这让我们的画面也更加贴近生活和现实。

实拍过程中，主创和导演组在国内现场足不出户，便可以通过互联网完成实时监看和三方设备及时反馈，对一万公里之外的纽约现场或者八千公里之外的巴黎现场演员表演或者群演调度实时反馈，这于我们而言是一个全新的拍摄模式。合作是一个互相迁就的过程，尤其我们隔着距离和时差，仅能够依赖互联网彼此支撑。在海外的剧组同事们也用尽解数，适应我们的通讯习惯，前期筹备时甚至都下载了微信和国内剧组交流，虽然过程中有很多困难，但我们朝着同一个创作目标，完成了这个特殊时期艰巨的拍摄任务，多个国家共计920余名海外工作者共同参与，竭尽全力去实现“全世界团结合作”这件事，笑泪交织的制作过程从某种程度而言也有些类似电影最后各国应急救援队携手完成全球发动机启动任务。

导演国内现场监看

全球化分工合作

福布斯中国：一部电影的大获成功，其制作过程中全球化分工、合作对于电影创作的重要性和影响体现在哪些方面？对电影工业化和未来中国电影产业海外合作的借鉴意义？

海外组：

在电影中，有一组合成替换的镜头制作得天衣无缝，我们先拍摄的美国纽约联合国大楼的背景素材，在国内又搭建拍摄的李雪健老师在公园座椅的景别，通过与纽约实拍素材的比对结合，成功地合成了这个镜头，达到了以假乱真的程度。

刘杨：

在疫情严重的时候，导演和主创可以坐在家里，办公室里，片场里同步与国外剧组拍摄，这无疑是打开了中外合拍的新方式，电影出色的品质和画面，证明了利用云技术和网络可以极大提升拍摄的多样性和高效率。这是给中国电影产业海外合作提供了一个新的借鉴。无论是中国电影海外取景，还是外国电影中国取景，均可用新技术在减少成本的基础上，无差异完成合拍的取景拍摄。疫情时代彻底催生而且迭代了电影工业化科技的发展。

法国拍摄现场

周涤非：

全球合作对于一个像《流浪地球》这样的视效大片来说其实是十分重要的，我认为更为重要的一点是产业升级。也许这个用词有些大，但是从百年前的电影诞生到今日的蓬勃发展，国外尤其是好莱坞是极为重要甚至起到了决定性的作用，如果我们抛开情怀只是就事论事，其实我们还有很多需要学习和借鉴的地方。业内一直在提及的电影工业化，但是什么是工业化可能很多业内人都未必完全了解，我们从工业意识上到生产工具上，其实都还有诸多差距可以弥补，简单的说，就是有些电影的坑，已经有人替我们跳进去过了，我们完全可以借鉴这些经验来实现自己的飞跃。我这里说的绝不是简单的照搬成功，而是要注意如何避免失败，而这一点，郭帆导演和《流浪地球》这个团队，我认为是当今国内做得最好的。

从一些简单的细节来加以说明：从一个电影最基本的剧本来说，全世界主要有两种格式，一种是包括好莱坞通用的基本格式，一种是在国内常见的、随心所欲的各种格式。表面上看，都是文字，如何摆放有关系吗？相信我，这绝对是有区别的。讲的更通俗一点，基本格式的剧本每页完成后的基本片长就是一分钟，从统计上来看多少页的剧本，成片就基本上是多少分钟，从打字机时代诞生的剧本格式，存在是有意义的，而国内多数业内人士对于格式的标准化都不太在意。

电影工业化的过程中，剧本在工业里是什么？是图纸，连图纸都没有一个统一的度量衡，如何工业化？每个剧组都有一套自己的标准，业内工作人员从一个剧组到另一个剧组，上来的第一件事可能就是先熟悉全新的剧本格式，有些人可能花几分钟，有些可能花几个小时，但是我们算一笔账，一个动辄几百上千人的剧组，这些时间没有用在生产上，这难道不是一种浪费吗？而郭帆导演和《流浪地球》这个团队，最起码是从我做起，彻底统一了至少是自己剧组内的剧本格式，全组也基本上是严格按照世界惯例来进行创作和生产的，我认为，格式虽小，这不是一种强迫症，而是一种工业精神，而这种工业精神也远远不止一个小小的格式，而是体现在方方面面，不胜枚举，都拿出来说估计一本书都不够，但令我十分钦佩的是，郭帆导演基本在《流浪地球》内，完成了度量衡的统一，做到了很多人想做却很难做到的事。

骆翼云：

从海外组角度来说，更是面临着全球不同团队制作流程、设备、技术规格需要统一的需求，细节更是涵盖了摄影机、镜头、画幅、文件命名、报告单等一系列从前期到后期的方方面面，我们同步给全球各组的《拍摄技术规范手册》发挥了重要作用，在协调全球多国制作规范化、标准化的初步尝试中积累了一定经验。

国产科幻电影的未来

福布斯中国：《流浪地球》这个IP，对于中国电影很重要。4年前，它的出现，给中国电影打了一针强心剂，也让观众看到并相信，国产科幻的潜力和能力。而4年后的今天，它的第二部的出现，有了更宏大的表达。此前，导演郭帆在筹备期间就曾强调，《流浪地球2》一直对标的是好莱坞A级电影，想要追上好莱坞A级电影的信息密度。首日观影后，网友也纷纷表示：“完全不输好莱坞特效大片。”对此，您如何看待国产电影在视效制作、画面呈现等方面的发展现状以及对未来的期待？

周涤非：

尽管观众的观感一片向好，但是其实我们既要承认并且正视差距，又要充满信心地再次出发。迄今为止，科幻这一题材几乎都是好莱坞的天下，我认为《流浪地球2》多多少少是实现了一定程度上零的突破，而这样的电影我相信即使放眼国外，无论是从视效还是故事，在全球任何一个市场其实都有的一拼。

这次《流浪地球2》电影的海外发行受到很多好评，也鼓舞了我们继续积累经验。比方说，好莱坞的视效大片，通常会通过非常本土化的方式来发行他们的大片，比如本地配音版影片。

冰岛团队

中国的电影市场有个特殊的地方，就是我们能够习惯“原声+字幕”而非配音，这也许跟很多年字幕组的耕耘有关，也许跟中文的文字本身是表意而非表音因此阅读速度快有关，但是在全世界绝大多数市场，本地人更倾向于配音版电影，一来是这增加了对画面的欣赏而减少了阅读量，另一方面配音往往能够跨越文化隔离和笑点泪点，更加精准地打中不同文化的观众。事实上，这些年好莱坞就是凭借着他们这些强大的全球发行团队，而将自己的产品推向全球的。

也许有一天，也许是《流浪地球3》，我们也可以把这一系列做成国际化的产品，让“小破球”飞出中国，走向世界。■

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