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由知名现当代艺术策展人杰弗里 ·戴奇（ Jeffrey Deitch ）策划的香港首个重量级涂鸦及街头艺术展览，即日起在香港K11 MUSEA举行，将展至5月14日。此博物馆级展览将展出30多位艺术家、共100多件跨年代、风格和地域的作品，呈现涂鸦与街头艺术之广度和深度。

“ 「City As Studio」是香港历来最全面涵盖街头艺术运动史的展览，展品来自纽约、洛杉矶、三藩市、圣保罗、巴黎，以及东京的先锋艺术家。展览沉浸式地介绍这个重要的艺术运动，其至今仍持续引起共鸣。” 「City As Studio」策展人杰弗里 · 戴奇（Jeffrey Deitch）表示。

“一直以来，杰弗里致力推动正统艺术领域接受街头艺术，是这方面的先锋人物，我们很荣幸能与他合作在香港举行这个重量级展览。这些体现文化创新的作品定义了一个世代、街头艺术在全球的艺术影响力，以及其渗透不同层面观众的能力，这一切都和我们远大的使命同出一辙。”K11 Art Foundation创办人郑志刚分享道。

「City As Studio」追溯全球涂鸦和街头艺术的发展历程，这艺术形式始于1970年代的纽约地铁站和停车场，至今已成为一种全球现象。在70年代末、80年代初，一群创新艺术家包括：弗雷德[gf]2027[/gf]布拉思韦特（ Fab 5 Freddy ）、FUTURA和尚·米榭·巴斯奇亚（ Jean-Michel Basquiat ）等，於纽约市中心营造了重要的艺术场景及对话氛围。其后，代表性艺术家如贝瑞·麦吉（Barry McGee ） 、 卡通先生（Mister Cartoon）和奥斯[gf]2027[/gf]吉美奥斯（OSGEMEOS）则在三藩市、东洛杉矶和圣保罗创造的突破性风格。此外，展览也将记录纽约年轻一代的街头艺术家如布莱恩[gf]2027[/gf]唐纳利（ KAWS ）和AIKO等的出现及潮流演变。

展览焦点作品包括巴斯奇亚於1984年创作的《情人》（ Valentine ），由美国摄影师佩奇·鲍威尔（ Paige Powell ）借展、约翰·马托斯（ CRASH ）於1983年创作的《炸弹》（ The Bomb ），以及哈林於1983年创作、横跨三米的巨幅喷绘《无题》（ Untitled ）等。此外，谢帕德[gf]2027[/gf]费尔雷（ Shepard Fairey ）於2010年创作的肖像画《凯斯·哈林》（红色系列）和《巴斯奇亚》（红色系列），展示出这流派的早期实践者如何持续为年轻艺术家带来创作灵感，而KAWS的个人收藏——FUTURA於1985年创作的作品《El Diablo》则体现了当今街头艺术家之间的跨代对话及影响。JR於2018年创作的作品《目光接触#13》令人联想起老式铁路场，模型火车在小轨道上往往回来，每次运行都会引起视觉幻觉。为考察这个艺术运动如何塑造其他流派，展览现场也将播放查理[gf]2027[/gf]艾亨（ Charlie Ahearn ）的电影《Juanito》，电影记录其孪生兄弟--雕塑家约翰[gf]2027[/gf]艾亨（ John Ahearn ）为纽约布朗克斯区的居民制作石膏雕塑的故事。此外，AIKO与Lady Pink的作品将探讨女性艺术家在传统上由男性主导的艺术流派中的回应及贡献。

「City As Studio」另将展示一系列引人入胜的摄影作品，这些作品由Gusmano Cesaretti、亨利[gf]2027[/gf]查芬特（ Henry Chalfant ）及玛莎·库珀（ Martha Cooper ）等领衔拍摄，记录1970及1980年代街头艺术的艺术性及对城市的影响。

近50年来，戴奇一直以艺术家、作家、策展人、艺术代理人及顾问的身分活跃於现当代艺术领域。在他担任洛杉矶当代艺术博物馆馆长期间，举办了约50个展览及艺术项目，并发表了诸多关于涂鸦和街头艺术的论述。自1980年代以来，作为涂鸦艺术的倡导者，戴奇以其多年研究的结晶策展，赋予「City As Studio」丰富的内涵，旨在回顾几代艺术作品，整理及向观众呈现涂鸦与街头艺术半个世纪以来的发展，并探索此艺术领域的未来路向。